港片四十年：由新浪潮到「十年」

朝雲

講座先由資歷最老，成就最隆的關錦鵬回顧。他在1976年加入無綫，最初一年是藝員訓練班，後轉入菲林組，時由周梁淑怡和劉芳剛主理，見證了香港電影的新浪潮。

關錦鵬見證「新浪潮」

關形容當年無綫，就是香港電影的少林寺，允許團隊花一星期，用十六厘米菲林，拍50分鐘的單元劇，等同小型電影，所有位置一應俱全。

關在那兒由場記做到助理編導，還兼管預算和流程。及至許鞍華、譚家明、嚴浩開拍正式電影，他能勝任副導，正得力自無綫菲林組。新浪潮的第二波（唐基明、卓伯棠、黃志強等），依然是無綫推波助瀾。

關在菲林組，見證前輩拍的多是社會議材，也沒有催促後進，製作要兼顧市場。是投資人見他們成氣候，才不約而同請他們拍商業片。譚家明的出道作《名劍》，許鞍華的出道作《瘋劫》，嚴浩的出道作《茄喱啡》，俱非主流電影。他強調不能說誰學誰拍戲，但時至今日，許鞍華的風采節操，依然影響他至鉅。

「由譚家明、許鞍華、嚴浩，去到我在八十年代中出道，香港電影界提供好好的環境畀我地。投資人可以放遠眼光，『試依個導演；又試吓嗰個導演』，俾佢地試拍想拍嘅戲。」

「香港電影係有商業取向的傳統。德寶也好，嘉禾也好，拍《胭脂扣》、《女人心》、《地下情》？可以，『能不能用周潤發、繆騫人、鍾楚紅、梁朝偉、蔡琴？』香港電影一直有商業包裝，但嗰時有空間俾年青導演嘗試拍自己嘅嘢。」

「我覺得係天時地利，因為我出道係香港最好嘅電影年代。」大陸市場開放後，能夠北上拍戲的，其實都是成名於八十年代的大導，如陳可辛、爾冬陞、徐克。

彭浩翔出身亞視

彭浩翔慶幸自己因緣際會，在94年進入的不是無綫，而是亞視。開創的時代已去，無綫的分工愈趨仔細；反觀亞視則冇人睇。但後者正因此給予他更大自由。

彭初入亞視，協作周末的綜藝節目《周末大為營》。他名為編劇，實為大打雜，預算不夠甚至要粉墨登場。從中學會台前幕後一切事務。

為緊貼時事，星期四才開拍，到星期三仍未知要什麼布景。監製教彭，預先申請辦公室、更衣室、餐廳、睡房等布景，準不會錯，因為所有喜劇都發生在以上地方。彭因而明白喜劇是「撥墨山水」，大可從權。《低俗喜劇》的部份情節，正是即興創作。

他特別提到牟敦芾的電影《打蛇》，雖是社會議題，卻拍得非常「灑狗血」，對他影響很大。

他入行未久，便經歷回歸和金融風暴，市場冷清。直至2001年有海外資金挹注，他有幸開拍到第一部戲。

素人導演黃修平

作為新世代的黃修平，則以素人之身闖電影圈。

黃坦承少年時，也許自詡文青，並不特別喜歡港產片，惟《新不了情》和《阿飛正傳》震撼心靈。

在中大讀藝術，他愈來愈熱衷創作，寄自薦信予各大電影公司和電視台，俱石沉大海。幾經波折，僅在港台有過暑假實習的經驗。

沒錢正式修讀電影的他，特地赴美國愛荷華大學當交換生。是年大學的影院，碰巧以香港電影為專題，當地學生俱以成龍、周潤發、吳宇森為尚，他開始感受到港產片的魅力。

畢業後他在工餘自行拍片，在1999年獨立短片及影像媒體比賽（ifva）獲優異獎，同年獲獎者包括彭浩翔、王精甫、林奕華、吳煒倫。

黃與其他普通人無異，以最簡單的器材，DIY 短片，通過比賽得到肯定。第一次突破，是04年獲曾志偉注資，拍攝第一齣長片《當碧咸遇上奧雲》，成本廿多萬，在百老匯上映兩星期。

然而07年第二齣長片，《魔術男》票房失利，從此進入艱辛的冰河期。黃已經記不影起伏櫪多久，倒是香港電影活字典，主持李焯桃提醒他，冰河期長達六年。

六年後的頂缸之作，便是《狂舞派》。

「我不是去繼承香港電影任何類型或潮流」，黃說過去的作品，頗為「獨善其身」。《狂舞派》的轉折，加上香港的遭遇，令他思索自己作為香港導演的位置，自己的作品對香港電影有何意義。

關錦鵬：合拍片水土不服

在問答環節，觀眾都追問本土電影、中國市場、合拍片的問題。但話題是由關錦鵬主動牽起。

關導承認，過去十多來年，合拍片為配合大陸的市場和題材，水土不服。「俾大陸投資人教訓，話唔『接地氣』。不止是語言，很多生活細節和文化差異，唔係話接就接到，有得有失。」

關以《智取威虎山》為例，主動問觀眾對合拍片的看法。

「好多香港朋友同我講，有陣『大陸除』就唔睇……大家都點頭。」關導和李焯桃問觀眾，究竟『大陸除』來自題材、演員還是普通話？

觀眾申明他們有看《智取威虎山》，更是徐克迷。但合拍片迎合大陸市場和維穩，失卻徐克的往日情懷。電影要拍給全世界觀眾，只在乎香港和大陸，一樣固步自封，要接軌的應該是普世價值。

然而關導推許《智取威虎山》，是徐克近年最好的作品。他勸觀眾先看文革樣板戲，再看徐克的改編，是顛覆了原作。

對於普世價值，關導呼籲觀眾，別只著眼於《美人魚》、《港囧》、《夏洛特煩惱》等商業片；也要放開眼界，留意《路邊野餐》、《心迷宮》，大陸一樣有年輕導演，用心拍出普世價值。

「我都無睇《港囧》、《夏洛特煩惱》，我唔睇架。唔好睇完之後又 X，你可以拒絕。」

（註：關導迸出半個音已經立時煞住。整場講座，彭浩翔沒爆過一次粗。結果爆的是關錦鵬而非彭浩翔，筆者確實意外）

關以《樹大招風》為例。幕後有大陸資金投資，以名導為監製，起用新人為導演，他肯定這種模式，依然有所作為。

最後關以他的《長恨歌》作結。有影評謂主角寧死不離開上海，乃是關的自況。關甚然此說，即使未必在港拍戲，來日落葉歸根，歸宿終究是香港。

彭浩翔：互聯網改變觀眾

彭浩翔則自五年前，開始京港兩邊走。他一再強調，無關資金是否來自大陸，他的下一齣戲是英語片，資金來自美國。惟美國投資者亦在意電影能否在大陸上映。

大陸一來沒分級機制，二來審查制度縛手縛腳。觀眾俱謂合拍片喪失往日神采，彭導認為變的不是導演，而是制度，使導演不能隨心所欲。

彭與《午夜兇鈴》的日本監製，為新晉導演梁國輝監製新作《碟仙》。在金馬創投會議，很多內地投資者前來洽詢，說很喜歡故事，卻問「這個故事能不能沒有鬼？」沒鬼的話願意投資。但為免導演太過屈己，始終拒絕了內地資金。

回顧自己得到賞識，彭會勸投資者，起用新晉時，放手讓對方先拍自己喜歡的題材，毋須考慮內地市場。待新晉成熟，第二次合作時才再予考量。

最後彭指出，互聯網帶來一反效果，就是抗壓力弱。從前買飛睇戲，即使有不如意處，依然會耐著性子看完；如今在網上看片，稍有不耐，大家就會自行飛片。後者有礙觀眾培養眼界。

會否北上發展？黃修平：我鼻敏感

李焯桃轉問黃修平，為何不投身大陸市場，黃說：「因為我有鼻敏感，冇可能係北京工作。到呼吸困難，都未寫到一頁劇本。」

黃導說未來工作，的確有「合拍片」－－香港同日本合拍，觀眾席傳來讚嘆。他解釋合拍片有很多融資方式，如購買網上放映權、衍生權，他不會一概排斥。

及後彭浩翔挑起大家談興，一起憶述電影圈種種逸事：為了拍戲鋸走電話亭；沒有事先通知就拍飛車；沒有通知警方就在警署門外拍殺人情節；為了拍浪漫場面掃光街上所有枯葉。

每聽到這些逸事，黃導都嚮往不已。David Bordwell 的「盡皆過火，盡是癲狂」，已成香港電影的註腳。但黃強調，已經是過去的事，後人不應被過去自限，執著於過去的「神經刀」、類型片。

港產片正在轉型，很多年輕人都在用單反，拍第一齣短篇。拍紀錄片的新生代愈來愈多，黃呼籲金像獎加設最佳紀錄片。

黃認為香港電影的精神，其實一直在變，創作就是真善美，就於忠於自己。不少人問《狂舞派》是否故意宏揚香港精神，黃說從來不是。他不是為香港精神而去拍戲，而是忠於自己，拍得好，自然就有香港精神。

最後觀眾提到《十年》。關錦鵬說《十年》沒有打著政治旗號招徠；黃導亦強調《十年》沒有抽水，要分清本末。創作反映生活，難以迴避政治，「冇《十年》依套戲先至奇怪，有《十年》先至正常。」

原文載於作者facebook，文題及文中小標題為編輯所擬。文章為2016年3月23日香港大會堂香港國際電影節「港片四十年座談會」內容。