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潮爆中國﹕奇情的現實 期待的電影

【明報專訊】香港可能只當花邊一條，洛陽這單離奇的禁室培慾兼埋屍案，卻在國內惹來不少迴響。先有人以斯德哥爾摩症侯群來形容涉案人士心態，劉瑜則提出另一解讀角度﹕這其實更像一則國家寓言，此言論卻引來共鳴與駁斥。更奇情的還在後頭，報道此案的記者新聞刊出後即被有關人士迫問新聞的消息來源，有指他是涉露國家機密，記者正當地揭發事件，卻為勢力人士所刁難。這些總體可稱為奇情案的民間新聞，已經愈來愈荒誕不經，從頭到尾就是應驗了「現實比虛構更奇情」的說法，殘暴之處，拍也拍不出，曲折之情，想也想不來。

一個絞盡腦汁又自告奮勇的編劇，在當代中國是個最精神分裂的人。一方面，他可以通過閱讀時事就聽到那麼多真人真事富劇力的靈感，腥黃都有；另一方面，他寫好了最棒的劇本，也沒法通過審查把它拍出來。許多年後，當人們回憶起現在這個尚待開放的中國電影時期，以及光怪陸離的這一代中國，他們會奇怪，曾經那麼瘋狂的時代，竟然沒出產過一部反映那時代奇情特色的作品。

或者數算一下當代中國奇案，都可啟發出高票房的賣座電影。回放一下洛陽地下室慘案，確實駭人聽聞，如果不是出自《南方都市報》報道，真會令人把它當謠言辦。過程回放有必要﹕轉了職的前消防員在家室以外買下一地下室，再於地下室掘另一層地庫。圖片所見，鐵閘重重，由地下室到地庫要爬小隧道。在此，他先後綁架禁錮了六名舞女，最長關押兩年。兩年內，不見天日（但有手提電腦供看電影），最奇情在於，過了一段日子，她們都稱他為大哥，甚至爭寵，因為依靠這種寵幸，她們才可能有飯一口。當中一個女子甚至協助他殺死另一名不聽話女子。綁架者與被綁者變成互相依賴的關係，甚至情感上站到綁架者的一方，我們也是從電影《虎膽龍威》裏學曉，這叫斯德哥爾摩症候群。劉瑜提出的此案作為國家寓言的原因，當然，就是把這綁架與被綁的畸型發展關係，比喻為政府與人民的關係。

活在地下室中國？

這比喻恰當之處，是簡化的說出一種被害者的無奈心態，以及唯有這樣親近權力，才可討得一點好處的卑微。試想象，被人綁架、強暴、禁錮、吃喝大小便甚至屍體伴在一起，你還可以對施害者這樣尊敬對待。要沒掉多少尊嚴，對生活多無所謂，才可做到？求存的本能，令姑娘們可不惜一切，互相撕殺。中國又是否處在這種地下室之中？

而這比喻不足之處，則是忽視了依然存在的反對之聲。但無論如何，從故事性出發，這大抵是近乎具文學性的升華，把國家的命運，縮影到案件之中。如果再改成電影，看你想往哪種類型靠近吧，走奇情變態心理路線，可以由Jonnathan Demme拍出如《沉默的羔羊》的作品。如果要把大氣候，國家與社會批判加進去，則可以由大衛芬查操刀有如《七宗罪》加《搏擊會》。當然暴力上再加點色情變作《美色殺人狂》那類也有可能。

由新聞變成電影作品，當然令人想到剛在威尼斯拿最佳導演銀獅獎的《人山人海》。導演蔡尚君也是從一單貴州的殺人新聞燃起靈感。在山區，兇手就是為了劫一部電單車而殺人。死者的兄弟事後用盡各種方法要跨省追捕兇手。

導演稱之為公路復仇電影，確是開了當代中國電影的一扇窗（雖然以國內審查制度與及追究作品所謂違規自行參加影展而言，國內不能公映此片似是必然）。因為中國的人口確實流動快，跨地域見荒謬現象的奇情怪案也多，復仇與爭利，故事的基本元素，而在中國社會，往往為了小小利益就動殺機，這也把那份荒誕與不安加倍放大，看到世間眾生相，也是這個時期那道德價值觀與精神面貌缺失的一種呈現。這時必須有這類故事出現，否則，是辜負了這時代，也浪費了題材。

這方向的作品其實也不是沒有，只是一直也是獨立作品，不廣受關注。大款們只顧拍他的古裝大片。至於這類具時代面貌的作品，通常先從國外的電影節獲獎，才能吸引更多人的注目。例如李揚早年的《盲井》也是取自真實故事。當然，對某些人來說，這些都是販賣中國的陰暗面來取悅洋人了。

環顧四周，有更多奇情新聞在考驗編劇和導演們的創意和勇氣。由於事件真的曲折而真實，單單談起都足以叫最佳編劇都汗顏。這許多許多的故事，中國人不能拍，或拍了放不了，如何呢？找中外大導演拍吧。

譬如說，幾單奇情案都有大師的故事風範﹕

年初的村長錢雲會慘死，早就說過像是馬奎斯《一場事先張揚的命案》，記得李少紅早早就把此故事移植到中國，拍了一部《血色清晨》。現在看來，名片放到錢案更為合宜，要帶點魔幻氣息的話，找添布頓可以嗎？

讀報還發現一單把女子當成了自己男友的奇聞，奇情到同那麼久也不知向來打扮男性化的「他」其實是「她」。性別倒錯，易服轉性，愛到迷迷糊糊的情，這新聞真可以是艾慕杜華的戲種了。

還有一單是騎呢中介網上招殺手買兇殺人。怎知來應徵的是個中學生，但不專業的中介竟又肯用，於是全無訓練的生手中學生，就當殺手去犯案。這路數，拍得黑色但含蓄一點的，可以找高安兄弟來拍。想無厘頭幽默多些，塔倫天奴就要早些重出江湖了。

這是個電影該更似報告文學，而報告文學則更似劇本的年代。

文 李照興

孫隆基透視美國深層次文化　．章海陵
美國華裔教授孫隆基通過一百多部好萊塢影片以及當代小說，耗時二十五載，寫成《殺母的文化》一書，證明「殺母」議題，是美國二十世紀的大眾文化主流，也是一股與基督教背道而馳的世俗化潮流。


近年，中國大陸互聯網上，網民因美國而「分裂」。一些人反感美國，認為它充當世界警察、多管閒事，但也有相當多網民仰慕美國，尤稱那艘告別歐洲、駛向北美的「五月花號」，顯示美國立國精神的「歷史正義感」與「道德聖潔感」。還有網民對好萊塢大片更感賞心悅目。

但是，華裔教授孫隆基卻通過一百多部好萊塢影片，耗時二十五載，以宏觀視野深入美國文化的深層結構，剖析一個更複雜、更真實的美國。孫隆基的研究還包括美國當代小說、電視劇，運用影視學、心理學、社會學、性別研究、女性主義等相關理論，認真爬梳，細密剖析，證明「殺母」議題是美國二十世紀大眾文化的主流。他的專著《殺母的文化》在兩岸三地讀書界引起矚目。

孫隆基令人耳目一新的研究告訴世人，美國長期以來在內部進行一場「個體化革命」，沉默而執著。作者認為，在這個「個體化革命」的過程中，「媽」代表人生的早期，被定位成個體成長的「路障」或「絆腳石」，唯有除之而後快。作者將美國文化中瀰漫的「殺母」意識，追溯到十九世紀末，指稱這是「一股與基督教背道而馳的世俗化潮流。該股潮流發展至世紀中葉，又與尼采傳統的仇母論與美國性別角色論匯聚成一股巨流」，譜成「殺母」的文化背景。

對於這場「革命」，人們可以從聞名遐邇的懸疑片、希區考克（Alfred Hitchcock，港譯希治閣）的《驚魂記》(Psycho)中看出某些端倪。在影片中，主人公小客店老板是一個專殺年輕女性的冷血殺手，而表面上卻又是一個對母親「唯命是從」的大孝子，住店旅客也常常聽見臥床但「強勢」的母親，用蒼老聲音或挑剔兒子、或訓斥、或進行業務指導。其實，客店老板早在青少年時代，就因嫉妒而毒死了母親及她的情人。兒子再把母親從墳中挖出，放回家中床上，每天對她噓寒問暖。

重演母親生前的思維

久而久之，客店老板不僅會再現母親的聲音，而且能「重演」母親生前的思維，甚至人格。破案後，人們才發現多年聽到老板母親的蒼老聲音，原來是從兒子嗓門中發出。母親即使在死後，其精神和思想仍控制著兒子，儘管這個兒子就是殺母者。

攝於一九五八年的影片《熱昏》(Hot Spell)也令美國及各國觀眾震撼不已。這是一個表面團結、內裏分裂的家庭；父親有外遇，子女們「自顧自」，唯有母親無悔無怨、盡心盡力為家操勞。可是，隨著劇情展開，觀眾發現母親以「愛小孩」方式，控制著丈夫及成年子女，把全家禁錮在她心目中的家庭模式上。這樣的「愛」誰都受不了。原來，比愛更重要的是成長，而成長的「秘密」在於「分離」，學生畢業、男婚女嫁無不顯示這一人類甚至大自然的規律。

然而，「無私」的母親卻反其道而行之，成為一個最不通融的專制者，令每個家人痛苦不堪。最後，丈夫與情人死於車禍，家人為他舉行葬禮。母親宣布「孩子們，我還有你們」，「我猜你們都已長大，而我還沒有……」，讓人哭笑不得，也毛骨悚然。

加拿大女作家愛特伍(Margaret Atwood)的小說《婢女的故事》(The Handmaid's Tale)，是西方女權運動轟擊父權社會的一顆重磅砲彈。書中不僅女主角瓊受到媽媽的傷害，爸爸也深受太太的折磨。爸爸是第二次世界大戰中地下鋤奸隊成員，從事制裁奸細的工作。瓊記得，媽媽在一次家庭宴會上，向到訪的客人抖出丈夫戰時的殺人「勾當」。制裁奸細畢竟血腥，不宜張揚。可是，性格強勢的媽媽卻語帶尖酸、毫無善意地公之於眾，爸爸即使性格溫和，也不由勃然大怒。他們還在臥房內爭吵，媽媽重提舊事，稱戰時她不想嫁給爸爸，也不想要腹中胎兒即瓊本人，而身為醫生的爸爸卻不作「妥善處理」。爸爸道歉，媽媽不依不饒，「你也殺過人，這有何難？」偷聽到這番話，女兒簡直五內如焚。面對可厭的母親和尖刻的妻子，瓊和爸爸成同盟軍。女兒終於離家出走，事前特地看望並知會爸爸，爸爸目光中充滿了羨慕與嫉妒，女兒感到自己做對了，「我做到了爸爸想做而不敢做的事，我逃離了」。

克麗斯汀娜．克勞馥(Christina Crawford)撰寫的回憶錄《最親愛的媽咪》(Mommie Dearest)，把「媽媽的可恨」表現得更淋漓盡致。媽媽瓊．克勞馥（Joan Crawford，港譯鍾歌羅馥）是女強人，凡事苛求，卻從沒真正愛過誰，包括自己的子女。媽媽要求孩子及僕人用腳尖走路，不得喧嘩；規定吃什麼，全家就得照辦。女兒克麗斯汀娜不喜歡吃生牛肉，就被罰沒飯吃，非得把那塊數天後已不新鮮的生牛肉吃掉不可。

無足輕重但又「惡名昭彰」的是，家庭宴會曲終人散後，客人送的禮物子女們一件也得不到，全部被媽媽轉送了他人。媽媽為培養孩子的競爭力，強迫女兒與媽媽比賽游泳，克麗斯汀娜說「媽咪，這不公平，你是大人，我是孩子」，而克勞馥則回答她﹕「我何曾跟你說過這個世界是公平的？」媽媽為培養孩子幽默感，就是指出他們行為中的蠢事，然後再要求他們笑。

孫隆基認為，「個體化革命」雖然出自當下美國文化深層結構，其邏輯、精神動力卻可追溯到一七七六年的美國獨立戰爭。當時，站在「父母之邦」英國一邊的保守派稱，與英國的傳統紐帶是目前得以繁榮、未來得以幸福的因素，思想家湯馬斯．潘恩(Thomas Paine)撰寫《常識》(Common Sense)一書，憤怒駁斥「這種論調錯得不能再錯」。潘恩說，英國「如果是父母之邦的話，其行徑應當令她加倍蒙羞。即使是畜生，亦不會吞噬親生子女；即使是蠻人，也不會對家族成員開戰」。

潘恩稱北美移民的母國沒有「母親溫柔的懷抱」，相反是「殘忍的怪獸」，是「暴政」。孫隆基還解答了美國文化史上一些重要課題，比如原野理想、殺父娶母、大媽咪主義、邊疆理論、世紀末思潮、白色願望時代、杜鵑窩情結、性別教條等。至於可否藉助文學與電影來研究美國？恩格斯通過讀巴爾扎克小說《人間喜劇》研究政治，「在經濟的細節方面，我學到的東西要比從當時所有職業歷史學家、經濟學院和統計學家那裏學到的全部東西還要多」。

個體化革命影響全球

孫隆基預言，美國的這場「個體化革命」對未來世界的影響之大之深，可能超越近代任何一場震撼人類的大變動。可惜無論外部世界或是中國兩岸三地，對此都沒予以足夠的關注。作者稱，中美兩國至今仍把「放眼世界」及輸出價值觀視為頭等大事，彼此十分相像！而美國的「個體化革命」，也將在神州大地出現，只是時間早晚的問題。■

I特稿


外語劇中文字幕組傳奇　．賈選凝
中國民間志願者翻譯外語劇的「字幕組」，以驚人效率，無私奉獻，成為網絡奇葩。他們都出於興趣自發組成，毫無報酬，但也彼此競爭，向千萬網友傳播最新美劇日劇，推動中國影視文化發展。


中國境外的人大多不曉得，美國日本最新電視劇，都可以在中國網上免費下載（verycd.com），並且有一支前仆後繼的志願者，第一時間翻譯中文字幕，為千萬網民服務。

「字幕組」是外語劇在中國被廣泛普及下載後衍生出的新興網絡團體，旨在將外語劇對白翻譯製作為中文字幕，方便觀眾觀看。在大量美劇、日劇通過網絡進行傳播的當今社會，「字幕組」的存在不可或缺，而他們的工作又極其辛苦——每一集外語劇首播後，「字幕組」成員會在二十四小時內翻譯、壓製出中文字幕，上傳至服務器，供觀眾下載。

「字幕組」的高效翻譯，極大方便了廣大依賴網絡追看外語劇的觀眾，而其工作性質則為義務勞動、參與者全憑自願，是網友出於興趣自發組成的團體。所有翻譯、美工、後期製作成員都無酬勞，故而也是一種獨特的「義工」。中國目前最具聲名的美劇字幕組是「YYeTs」，其他幾家著名字幕組包括「伊甸園」、「破爛熊」、「風軟」等，「日菁字幕組」則是最為知名的日劇「字幕組」。

每年秋季都是各大字幕組工作量最為密集的時段，今年亦不例外。自二零零五年《越獄》(Prison Break)風靡所帶動起的美劇風潮，如今早已晉升為許多觀眾的固定習慣。鎖定不同觀眾年齡層的熱播劇每年秋季都會推出最新一季——創下平均收視率三百七十萬、當下年輕人無人不識的《八卦天后》(Gossip Girl)第四季一經推出，每週二，所有追看該劇的少男少女便會心癢難耐地一遍遍刷新「Emule」頁面，渴望第一時間看到「YYeTs」(人人影視)字幕組翻譯出品的新鮮劇情(該劇美國時間每週一晚首播)。而已連播七年的《絕望主婦》(Desperate Housewives)今秋更新第七季後，資深「主婦迷」們最大的福音亦是美劇字幕組於第一時間的翻譯。而NBC斥巨資打造的政治懸疑劇《驚世》(The Event)更是今年美劇主打亮點。由著名科幻懸疑劇《The 4400》製片人Nick Wauters主理、風格融合《24》與《迷失》(Lost)氣質、劇情卻更為曲折的新劇《驚世》，講述男主人公在調查未婚妻的神秘失蹤事件時，無意捲入一場巨大的政治陰謀，從而揭開美國史上最大秘密。男主角的細微舉止都將直接牽動包括剛剛當選的美國總統、關押在阿拉斯加秘密監獄的政治犯及中情局局長，個人事件升級為一場國家陰謀，更可能改寫人類命運，故而劇評界稱該劇彰顯了「一人之力足以撼動地球」的精神。各大美劇字幕組自然不會錯過這部高居Twitter熱門新劇榜首的新寵，九月二十日美國一經首播，「YYeTs」、「伊甸園」等字幕組便在「Emule」上推出該劇的翻譯版本，且提供包括RMVB、HDTV、720P、MP4在內的多種格式供用戶下載。字幕組的努力使中國的美劇迷們得以緊隨美國本土的收視熱潮，享受近乎無時間差的同步觀劇體驗。

如果說美劇自《越獄》起便奠定了在中國的深厚影響力，故而無數鐵杆觀眾對於字幕組的心聲可化作一句「不能沒有你」。

「YYeTs」的組長梁良在接受亞洲週刊採訪時介紹道：「我們的團隊完全靠興趣愛好凝聚在一起，現在有約三百人。分工是：翻譯、時間軸、後期、美工、論壇版主。除了美劇之外，也開始翻譯日劇韓劇、一些國外優秀紀錄片及國外知名大學的公開課程。同時，我們也在努力拍攝中國自己的原創網絡劇。希望有一天中國電視劇也可以和美國電視劇一樣引人入勝。」

釣島不影響迷戀日劇

另一方面，儘管釣島之爭中日關係緊張，但中國哈日族對日劇的迷戀絲毫不減，「日菁」等專研「日劇翻譯」字幕組的工作繁重。「Emule」首頁上的一份二零一零秋季日劇指南，昭示了日劇字幕翻譯群體幾乎連喘息的時間都無——週一：竹野內豐、上戶彩搭檔純愛劇《流星》，週二：當紅組合「嵐」主力二宮和也主演《打工仔買房記》，週三：《追稅黃金豬》、《相棒第九季》……週五：相差二十五歲的老夫少妻《秘密》，週六：「野豬大改造式」青春學園劇《Q10》，週日：「人氣漫畫真人版」《獸醫杜立德》、富士電視台強檔《完美報道》，日復一日，且每天皆有一至五部數量不等的日劇同步播出，整週無一日空檔。從十月至十一月，共有先後二十二部日劇播出，各日劇字幕組則將「照單全譯」。這份令人震驚的日劇指南，一方面真切反映出日劇在當下外語劇觀眾群中所佔有舉足輕重分量，另一方面也顯現出日劇「字幕組」們需承擔的超負荷工作量。「時效性」是對字幕組的嚴峻考驗，也是各「字幕組」間最為激烈的競爭，當每天三四部劇同步播出時，迅捷為觀眾提供方便的翻譯作品，對「字幕組」資源協調、人力調配便提出了更高要求，他們從而要付出更多心力去為觀眾奉獻精良作品。然而觀眾們在欣賞心儀劇集之後，普遍都會匆匆刪除下載看完的文件，對於無私製作這些文件的「字幕組」則知之甚少。

二零零三年加入「字幕組」圈子、開始學習影視後期的梁良，此前一直希望從事影視工作。製作字幕是他業餘的唯一愛好。他說：「做字幕，已跟我的生命連在一起，要是硬生生割捨的話，非常痛苦，我甚至會不知下班後還有什麼可以做的。」

據梁良介紹，「YYeTs」內所有成員都是用業餘時間去做字幕，其中百分之五十是學生，其他一半為上班白領等各種人士。美劇翻譯組成員三百人左右，日劇翻譯三十餘名，組內分有多個製作不同劇集的小組。大多組員在工作半年後便會因各種原因退出，能堅持滿一年的只有百分之三十，同時也會不斷有新鮮血液加入。通常，製作一集電視劇的工作流程是下載片源、調時間軸、調好後分成幾部分交給翻譯，之後校對合成、發布至網站供網友免費下載。

全無盈利的「字幕組」工作更似一個書友會或是車友會——一個純粹的愛好者組織、一個大家進行學習交流的平台。梁良說：「很多人都以為我們賺了很多錢，其實完全不是這樣。字幕我們全部免費提供下載，我們的收入是論壇的廣告，及一些會員的資助，用來購買維護服務器和寬頻線路。」他進而解釋：「我們這裏沒有一分錢的報酬，相反，還要佔用很多業餘時間。令大家凝聚在這個團隊的力量是“愛”：對影視的愛，對優秀知識的愛，對翻譯的愛，對這個團隊的“愛”。」

他們的奉獻使觀眾能在第一時間一睹外語劇。「字幕組」的存在，代表了廣大中國觀眾對外語劇的需求與期待，而從各種渠道觀看了大量日劇、美劇的觀眾，無形中也提升了自身欣賞水準，故而對中國電視劇提出更高期待。美劇和日劇在中國國內的大熱，一方面昭示了國內觀眾對優質電視劇的極大需求，另一方面也是對業內人士的一種無形鞭策——激發他們汲取外國電視劇中的養分與精髓。

編劇杜撰認為，中國當下電視劇，大多仍停留在模仿美劇肥皂劇的層面。他說：「像《越獄》這類劇，其實每年都有模仿者，光我開過策劃會，打算做成中國版《越獄》的電視劇，就有三四部了，只是很少有成功的。」

而資深編劇洪帆則認為，中國電視劇，從創作者和觀眾兩個層面都受到了美劇、日劇影響。創作者會學習先進國家和地區的作品，而學習的方式是多樣的，最簡單即是將一個已成功的境外的電視劇改編並本土化，製成一部國產電視劇，如《慾望都市》被改為《好想好想談戀愛》。更多則是學習結構、題材、及一些橋段與技巧。洪帆說：「日劇對國產電視劇影響較早，主要是青春偶像劇類型。而近年來《24》、《CSI》、《越獄》等美劇的情節編製技巧，對國內創作的震動和吸引力則更大，在懸疑、涉案、諜戰戲中都有集中體現。」

推動本土電視劇提升

「字幕組」的繁榮，標誌網絡時代下全球電視劇文化的互文趨勢已臻成熟，基於開放平台之上的外語劇分享交流成為時代訴求，觀眾渴望在第一時間欣賞到外語劇，與之相諧的非官方片源引進體系便深得人心。見微而知著，全球文化交流範疇內此種不斷被拓展的人性化操作，對提升激勵中國文化產品質素具促進作用。■

關於金融支援文化產業振興和發展繁榮的指導意見

　中央宣傳部 中國人民銀行 財政部 文化部 廣電總局 新聞出版總署 銀監會 證監會保監會

　　銀發〔2010〕94號

　　各省、自治區、直轄市党委宣傳部，中國人民銀行上海總部、各分行、營業管理部、各省會(首府)城市中心支行，各省、自治區、直轄市財政廳 (局)、文化廳(局)、廣播影視局、新聞出版局、銀監局、證監局、保監局，各政策性銀行、國有商業銀行、股份制商業銀行、中國郵政儲蓄銀行：

　　為貫徹落實《國務院關於印發文化產業振興規劃的通知》(國發〔2009〕30號)精神，進一步改進和提升對我國文化產業的金融服務，支援文化產業振興和發展繁榮，現提出以下指導意見：

　　一、充分認識金融支援文化產業發展的重要意義

　　(一)文化產業快速發展迫切需要金融業的大力支援。金融是現代經濟的核心，在全面建設小康社會、加快現代化建設的進程中，金融引導資源配置、 調節經濟運行、服務經濟社會，對國民經濟的持續、健康、穩定發展具有重要作用。文化產業是國民經濟的重要組成部分，近年來，中央實施重要戰略部署和政策措 施，深化文化體制改革，加快發展文化產業，文化產業呈現出良好的發展態勢，正成為經濟發展新的增長點，在保增長、擴內需、調結構、促發展中發揮著重要作 用。加大金融業支援文化產業的力度，推動文化產業與金融業的對接，是培育新的經濟增長點的需要，是促進文化大發展大繁榮的需要，是提高國家文化軟實力和維 護國家文化安全的需要。各金融部門要把積極推動文化產業發展作為一項重要戰略任務，作為拓展業務範圍、培育新的盈利增長點的重要努力方向，大力創新和開發 適合文化企業特點的信貸產品，努力改善和提升金融服務水準，促進我國文化產業實現又好又快發展。

　　二、積極開發適合文化產業特點的信貸產品，加大有效的信貸投放

　　(二)推動多元化、多層次的信貸產品開發和創新。對於處於成熟期、經營模式穩定、經濟效益較好的文化企業，要優先給予信貸支援。積極開展對上 下游企業的供應鏈融資，支援企業開展並購融資，促進產業鏈整合。對於具有穩定物流和現金流的企業，可發放應收賬款質押、倉單質押貸款。對於租賃演藝、展 覽、動漫、遊戲，出版內容的採集、加工、製作、存儲和出版物物流、印刷複製，廣播影視節目的製作、傳輸、集成和電影放映等相關設備的企業，可發放融資租賃 貸款。建立文化企業無形資產評估體系，為金融機構處置文化類無形資產提供保障。對於具有優質商標權、專利權、著作權的企業，可通過權利質押貸款等方式，逐 步擴大收益權質押貸款的適用範圍。

　　(三)積極探索適合文化產業項目的多種貸款模式。對於融資規模較大、項目較多的文化企業，鼓勵商業銀行以銀團貸款等方式提供金融支援。探索和 完善銀團貸款的風險分擔機制，加強金融機構之間的合作，有效降低單個金融機構的信貸風險。對處於產業集群或產業鏈中的中小文化企業，鼓勵商業銀行探索聯保 聯貸等方式提供金融支援。

　　三、完善授信模式，加強和改進對文化產業的金融服務

　　(四)完善利率定價機制，合理確定貸款期限和利率。各金融機構應在風險可控、商業可持續原則的基礎上，根據不同文化企業的實際情況，建立符合 監管要求的靈活的差別化定價機制。針對部分文化產業項目週期特點和風險特徵，金融機構可根據項目週期的資金需求和現金流分佈狀況，科學合理確定貸款期限。 對於列入國家規劃重點支援的文化產業項目或企業，金融機構在有效防範風險的基礎上可適當延長貸款期限。

　　(五)建立科學的信用評級制度和業務考評體系。各金融機構在確定內部評級要素，設計內部評級指標體系、評級模型和計分標準的過程中，應充分考 慮文化企業的特點，建立和完善科學、合理的信用評級和信用評分制度。要充分借鑒外部評級報告，建立內外部評級相結合的評級體系。要進一步改進和完善業務考 評程式和考核方法，建立專門針對文化產業金融服務的考評體系，將加強信貸風險管理和積極促進文化產業發展相結合，建立正向激勵機制。在落實工作責任和考核 整體品質及綜合回報的基礎上，對中小文化企業的貸款項目，根據實際情況和有關規定追究或免除有關責任人的相應責任，做到盡職者免責，失職者問責。

　　(六)進一步改進和完善對文化企業的金融服務。各金融機構要增強服務意識，設立專家團隊和專門的服務部門，主動向文化企業提供優質的金融服 務。對於國家重點支援的文化企業和項目，要優化簡化審批流程，提高貸款審批效率。在滿足金融機構授信客戶準入標準的前提下，可對舉辦培訓的企業和接受培訓 的人員予以信貸支援。銀行業金融機構與非銀行金融機構應積極加強合作，綜合利用多種金融業務和金融產品，推出信貸、債券、信託、基金、保險等多種工具相融 合的一攬子金融服務，做好文化企業從初創期到成熟期各發展階段的融資方式銜接。

　　(七)積極開發文化消費信貸產品，為文化消費提供便利的支付結算服務。各金融機構應積極培育文化產業消費信貸市場，通過消費信貸產品創新，不 斷滿足文化產業多層次的消費信貸需求。可通過開發分期付款等消費信貸品種，擴大對演藝娛樂、會展旅遊、藝術品和工藝品、動漫遊戲、數字產品、創意設計，圖 書、報刊、音像製品、電子出版物、網路出版、數字出版等出版產品與服務、印刷、複製、發行，高清電視、付費廣播電視、移動多媒體廣播電視、電影產品等綜合 消費信貸投放。加強網上銀行業務推廣，提高軟體、網路及電腦服務，設計服務和休閒娛樂等行業的網路支付應用水準。進一步發揮人民銀行支付清算和徵信系統的 作用，加快完善銀行卡刷卡環境，推動文化娛樂、廣播影視、新聞出版、旅遊廣告、藝術品交易等行業的刷卡消費，促進文化市場的繁榮發展。

　　(八)繼續完善文化企業外匯管理，提高文化產業貿易投資便利程度。便利文化企業的跨境投資，滿足文化企業對外貿易、跨境融資和投資等合理用匯 需求，提高外匯管理效率，簡化優化外匯管理業務流程，促進文化企業提高外匯資金使用效率，降低財務成本，提高我國文化企業核心競爭力。

　　四、大力發展多層次資本市場，擴大文化企業的直接融資規模

　　(九)推動符合條件的文化企業上市融資。支援處於成熟期、經營較為穩定的文化企業在主板市場上市。鼓勵已上市的文化企業通過公開增發、定向增 發等再融資方式進行並購和重組。探索建立宣傳文化部門與證券監管部門的項目資訊合作機制，加強適合於創業板市場的中小文化企業項目的篩選和儲備，支援其中 符合條件的企業上市。

　　(十)支援文化企業通過債券市場融資。支援符合條件的文化企業通過發行企業債、集合債和公司債等方式融資。積極發揮中債信用增進投資股份有限 公司等專業機構的作用，為中小文化企業通過發行短期融資券、中期票據、集合票據等方式融資提供便利。對符合國家政策規定的中小文化企業發行直接債務融資工 具的，鼓勵仲介機構適當降低收費，減輕文化企業的融資成本負擔。對於運作比較成熟、未來現金流比較穩定的文化產業項目，可以以優質文化資產的未來現金流、 收益權等為基礎，探索開展文化產業項目的資產證券化試點。

　　(十一)鼓勵多元資金支援文化產業發展。發揮保險公司機構投資者作用和保險資金融資功能，在風險可控的前提下，鼓勵保險公司投資文化企業的債 權和股權，引導符合條件的保險公司參與文化產業投資基金。適當放寬準入條件，鼓勵風險投資基金、私募股權基金等風險偏好型投資者積極進入處於初創階段、市 場前景廣闊的新興文化業態。

　　五、積極培育和發展文化產業保險市場

　　(十二)進一步加強和完善保險服務。在現有工作基礎上，各保險機構應根據文化企業的特點，積極開發適合文化企業需要的保險產品，並按照收益覆 蓋風險的原則合理確定保險費率。對於宣傳文化部門重點扶持的文化企業和文化產業項目，應建立承保和理賠的便捷通道，對於信譽好、風險低的，可適當降低費 率。加快培育和完善文化產業保險市場，提高保險在文化產業中的覆蓋面和滲透度，有效分散文化產業的項目運作風險。

　　(十三)推動保險產品和服務方式創新。各保險機構應在現有保險產品的基礎上，探索開展知識產權侵權險，演藝、會展、動漫、遊戲、各類出版物的 印刷、複製、發行和廣播影視產品完工險、損失險，團體意外傷害保險等適合文化企業特點和需要的新型險種和各種保險業務。鼓勵保險公司探索開展信用保險業 務，彌補現行信用擔保體制在支援服務業融資方面的不足。進一步加強和完善針對文化出口企業的保險服務，對於符合《文化產品和服務出口指導目錄》條件，特別 是列入《國家文化出口重點企業目錄》和《國家文化出口重點項目目錄》的文化出口企業和項目，保險機構應積極提供出口信用保險服務，鼓勵和促進文化企業積極 參與國際競爭。

　　六、建立健全有利於金融支援文化產業發展的配套機制

　　(十四)推進文化企業建立現代企業制度，完善公司治理結構。按照創新體制、轉換機制、面向市場、增強活力的原則，推動文化企業建立現代企業制 度，引入現代公司治理機制和現代企業財務會計制度，規範會計和審計流程，提高資訊披露透明度，增強財務管理能力，為金融支援文化產業發展奠定良好的制度基 礎。

　　(十五)中央和地方財政可通過文化產業發展專項資金等，對符合條件的文化企業，給予貸款貼息和保費補貼。支援設立文化產業投資基金，由財政注資引導，鼓勵金融資本依法參與。

　　(十六)建立多層次的貸款風險分擔和補償機制。鼓勵各類擔保機構對文化產業提供融資擔保，通過再擔保、聯合擔保以及擔保與保險相結合等方式多 渠道分散風險。研究建立企業信用擔保基金和區域性再擔保機構，以參股、委託運作和提供風險補償等方式支援擔保機構的設立與發展，服務文化產業融資需求。探 索設立文化企業貸款風險補償基金，合理分散承貸銀行的信貸風險。

　　(十七)完善知識產權法律體系，切實保障各方權益。抓緊制定和完善專利權、著作權等無形資產評估、質押、登記、託管、流轉和變現的管理辦法， 根據《中華人民共和國物權法》修訂有關質押登記規定。積極培育流轉市場，充分發揮上海文化產權交易所、深圳文化產權交易所等交易平臺的作用，為文化企業的 著作權交易、商標權交易和專利技術交易等文化產權交易提供專業化服務。進一步加強對文化市場的有效監管和知識產權保護力度，完善各類無形資產二級交易市 場，切實保障投資者、債權人和消費者的權益。

　　七、加強政策協調和實施效果監測評估

　　(十八)加強信貸政策和產業政策的協調。制定並定期完善《文化產業投資指導目錄》，發佈更新文化產業發展的項目資訊。加大對符合產業政策導向 的文化企業的信貸支援，對納入《文化產業投資指導目錄》“鼓勵類”的文化產業項目，金融機構優先予以信貸支援，對“限制類”的文化產業項目要從嚴審查和審 批貸款。

　　(十九)建立多部門資訊溝通機制，搭建文化產業投融資服務平臺。建立文化企業投融資優質項目數據庫，通過組織論壇、研討會、洽談會等形式，加強文化項目和金融產品的宣傳、推介，促進銀、政、企合作，對納入數據庫並獲得宣傳文化部門推薦的優質項目，金融機構應重點支援。

　　(二十)加強政策落實督促評估。人民銀行各分支機構會同同級宣傳文化、財政、銀監、證監、保監等部門，根據本指導意見精神，結合轄區實際，制 定和完善金融支援文化產業發展的具體實施意見或辦法，切實抓好貫徹實施工作。各金融機構要逐步建立和完善金融支援文化產業發展的專項統計制度，加強對文化 產業貸款的統計與監測分析。人民銀行各分支機構可根據轄區實際情況，建立金融支援文化產業發展的專項信貸政策導向效果評估制度。

　　中央宣傳部中國人民銀行財 政 部

　　文 化 部廣電 總 局新聞出版總署

　　銀 監 會證監會保 監 會

　　二〇一〇年三月十九日

人物 鄭天儀 董平 中國電影幕後推手

2010年4月26日

「中國拍不出《阿凡達》，不是缺乏技術，而是缺乏創意。從小學到大學，中國教育都很封閉，令你不敢去想太多東西；西方教你解除約束，想一些不敢想的東西，這是天壤之別。」

談到中國電影的國際地位，董平一針見血地帶到社會的核心問題上。

「其實大家也不必以《阿凡達》作標準，它嚴格而言不是電影，是展示高科技實力的宣傳片，沒有根深柢固的文化底蘊在裏頭。過往中國電影受太多人為因素掣肘，審查是自己騙自己，但改變正在醞釀……」

我很難斷定董平的這句雲淡風輕，是預言，還是寓言。

但他應該是最有資格微批當代中國電影前途的人。

董 平，被視為中國民營影視界元老，不時包辦融資、製作、發行工作。1996年涉足電影發行，張偉平和張藝謀合作的第一部電影《有話好好說》就是由董平買斷版 權後發行，一舉拿下4600萬元票房。他隨後更開始投資電影，《鬼子來了》、《孔雀》、《臥虎藏龍》、《赤壁之戰》他的公司都有份投資。

中國電影在浪奔浪流的國際洪流中載浮載沉，他有份推波助瀾。

新自由主義經濟時代的到來，將引發中國電影產業的激變……

董平一身西裝革履，髮絲整齊向後梳，但在襯衫之內，隱藏着一個比五元硬幣還大的玉佩，腰間吊着一個飛鳳遊龍的古玉掛飾。

「都是乾隆的玩意兒。」他邊拿着寶貝在搓揉邊說，隱隱滲出藝術氛圍。

眼前這個資本味濃的商人，原來在北京師範音樂系畢業，專攻美聲，是個感情豐富的男中音，視Pavarotti為終生偶像。畢業後，自覺不適合當老師，才決定投身國際貿易淘金去也。1995年賺到第一桶金後，對藝術念念不忘，決定把電影當作商品，投身夢工場。

「回想這個決定是對的，如果當年繼續音樂事業，相信我的人生沒那麼精彩。」自言跟所有中國當代著名導演稔熟、基本上與當紅一線藝人都合作過的董平，呷着清茶在說。

美聲商人

「其實，當電影拍成之後，已經不是一件藝術，而是一種買賣。」董平用沉實的語調發聲，應該運了丹田勁。記得覃樟柯也曾說，電影拍好後便成了一件獨立的商品，與導演再沒關係，似乎兩人都把電影工業看得透徹。也因為這樣，才能成功把中國電影包裝，輸出海外。

「最 初，一套電影能否開拍，純粹商業考慮，講條件。現在不行，除了條件，還要加上人情、影響力和平台實力，滲透了諸多的人為因素。」董平憶述，過往中國做內容 的風險很大，國家對所謂敏感訊息訂定諸多規定，尤其是電影忌諱特別多，故許多電影不能在內地發行，但現在拜互聯網的功勞，情況已經不同。

萬事起頭難，作為中國首批正式進行電影投資的企業，周旋、談判，應該比唱歌要難吧？

「還好吧，畢竟我做了這麼些年的國際貿易，談判已成了我的強項。哈哈，唱歌是天賦主導，做生意是動腦遊戲。」

花了兩個月不到，董平費盡唇舌，買斷了張藝謀《有話好好說》的版權，給影壇一封介紹信，從此走上「電影推手」的道路。

對比王中軍、張偉平等以銀彈打造商業大片，在中國影壇呼風喚雨的電影大亨，保利華億創辦人董平近年是低調了，只默默地投資文藝片。直至入主香港上市公司文化中國當主席，加上由他投資，姜文、周潤發和葛優合作的《讓子彈飛》將近煞科，滿肚密圈的他才蠢蠢欲動…

如果拿出一份董平十年來的電影投資清單，你會發現他的電影基本上把全世界大大小小的獎都拿遍了，從奧斯卡到柏林，到戛納、威尼斯……當然，要成為商品，就必須有賣點，國際獎項自然是令影片增值的「肥雞針」。

「中國能接納荷里活電影，但荷里活不一定接受中國電影，因為它們的說故事手法仍流於本地化。中國電影要走向世界，必須透過國際獎項，得到中國認同不夠，必須透過國際認可，做一套給世界看的電影才行。」

我不禁無奈地問一個問題，為什麼中國不能有自家的奧斯卡，為什麼要老外用西方的審美眼光來評價我們？

董平斬釘截鐵答：「因為中國還沒有獨立的判斷能力。」我倆相對而望，苦笑一下。

內容是王

深明「內容是王」的董平，開始搜購電影版權建立電影庫，一買就一百六十套，也開始投資電影「自給自足」。他同時也確認，電影只是媒體的一部分，要主導市場，涉獵必須多元化。每年，集團預留1億至1.5億元彈藥，製作二至三齣電影及電視劇，都是中國題材。

「中國老百姓始終喜歡看電影，能夠引起話題的，也以本土電影為主。」董平說。

文革令中國發展停頓了十年，香港和台灣電影無疑為落後的中國影視體系，帶來教科書般的範例借鑒，但近年中國電影電視劇像將破繭而出，反牽了港台潮流，反而是香港電影界失去方向，一蹶不振。

無可置疑是，中國電影的拍攝手法和拍攝文化，正不斷的改變和改進。「五年前，內地主要播香港和台灣的電視劇，現在是反過來了，香港電視黃金時間也會放中國本土電視劇，因為中國影視行業，不斷進步。」

在經濟學上「Made in China」這帶有嘲諷味的標籤正在產生意識形態上的轉變，由中國製造，鼓吹中國創造，甚至中國智造。

不過，董平認為，中國缺乏創意的鬱結，最少十至二十年後才望有變化，但電影行業會較早找到出路。

「世 界上大部分貨品都是made in China，說出了中國並非版權持有人的問題。中國是最大的動漫生產基地，要留意是生產基地不是創意基地，中國的創意太少，生產等於加工，就像 iphone，研究在美國，生產在中國，銷售部門在美國，銷售市場在中國，這反映出什麼？就是最大利益方是美國，最辛苦的勞動者，卻是中國。」

世界工廠的隱憂

他認為，中國電影有條件達到國際水平，只是中國本身的文化差異太大，農民為數不少，「文化人跟沒文化人的比例差異太大」，中國不應只是富起來，而是平衡起來才行。相信華語電影要取得國際的領軍地位，還須琢磨琢磨。

始終，美國仍然是電影系統的創造者，因為Hollywood已經成為最大電影工廠的名稱，流水作業式地生產電影商品，工作流程運作純熟。但據董平分析，中國仍然是由許多個獨立部門在做，成不了系統，故中國仍處於模仿、拷貝的階段，還未成熟到能建立專門的電影工業。

不過，董平希望進一步發揮其推手的功能，正研究買一些外國電影的版權，把故事改編成中國電影，在中國拍攝，就像荷里活成功複製港產的《無間道》一樣。

除了缺乏創意，盜版也是中國電影業面對最大的問題。董平認為，要根治這痛症，必須透過嚴厲立法，否則只有病入膏肓。

「我用2000萬元拍一齣電影，你用1萬元就能把它盜版，誰來保護電影投資人？立法是遲早的事，懲罰的準則是，你偷了一齣2000萬元投資的電影，等同偷取2000萬元一樣。當然立法仍有人盜劫、有人強姦，但至少能起阻嚇作用。」

談到中國電影，不能不提核心領軍人群—中國導演。我感受到，以往中國導演的自我標籤淡化了，效法西方的個人主義抬頭，董平對這現象有何看法？

「對，五年前市場還喜歡用第五代、第六代來標籤導演，第五代只拍《紅高梁》等藝術片，第六代拍商業片，但現在已不合時宜，因為大家都市場化了，張藝謀早在拍商業片了！」他認為，隨着全球化和市場融合，未來內地導演和香港導演已不會區分，統稱中國導演，中國電影。

但今天中國電影界最紅的導演如張藝謀、陳凱歌，近年炮製的《臥虎藏龍》、《英雄》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等所謂當代中國電影，卻找不到半點當代中國面貌，富麗堂皇的畫面幾乎都是為進軍荷里活而精心鋪排。

「我入行時，張藝謀他們已經很紅，但中國電影市場則在最糟糕之時，現在中國電影已被另眼相看了，當然市場有很大挑戰，但我不相信追求藝術，一定要放棄票房。當中國人文化知識水準愈來愈高的時候，可能我的影片會有愈來愈高的票房。」

在中國傳媒娛樂行業，董平確曾以讓人眼花繚亂的資本運作手段見長，但與一眾無寶不落的商人相比，董平顯然多了一點藝術的使命感，難怪他經常被評價「像藝術總監多於總裁。」

問董平最愛的電影，他想也不想即吐出《教父》（The Godfather）。

我說與張藝謀、陳凱歌、姜文等中國導演稔熟的董平，也算是中國民營電影教父，他耍賴說：「不是教父，是推手。」

視美國發行藝術片起家的Miramax為發展目標的董平，以教父式的口吻說，那刻他確實有點馬龍白蘭度的影子。

文　鄭天儀

熒幕焦點 小偉 中國大片迷思 矜而不爭 另一種聲音

2010年2月4日

崛起的中國銀幕成了影人必爭之地，當500BC的《孔子——決戰春秋》碰上了2154AD的《阿凡達》，本來只是以票房論輸贏的事，卻把官方機構、電影公司到網民都扯了進來。

先 是剛剛被提名九項奧斯卡、內地票房創出新高的《阿凡達》被迫下畫為《孔子》讓路的傳聞，到網民發起抵制《孔子》，最後連《孔子》到底票房好不好，也有各個 不同的版本，一時間關於兩片對決的大路或小道消息滿天飛。在這些口水戰之外，兩部大片的相撞，其實正好折射出種種有趣的現象，當中有評論人的偏見，更多是 中國電影和世界的差距。

如果把電影作為一個國家軟實力的指標，那荷里活代表的美國霸權可能要比干涉全球事務的美國軍隊更加強勢。畢竟美軍未 必會和解放軍直接對壘，但美國的電影雖然數量受到限制，也不管內容有多爛，只要一進入中國戲院，就馬上橫掃票房，讓那些國產大片招架不住。這種強勢可以有 很多不同的解讀，其中一種最簡單淺白的，就是荷里活以數碼特技製造視覺奇觀，以五色迷人，觀眾都是被那些大場面吸引去了。這種說法有一定的道理，但不是全 部。

守勢攻勢相對照

在今天只要有資金，數碼特技不是難事，「大場面」更是不在話下。君不見占士金馬倫和吳宇森 一樣，會找紐西蘭公司做電腦特技。但特技場面呈現些什麼，卻是另一回事。中國電影人似乎還是沉醉在五千年歷史的輝煌中，數碼特技場面都是用來表現古代世 界，這不知是不是荷里活電影《臥虎藏龍》開的頭，但我們熱衷於描繪一二千年前的世界是不爭的事實。

反觀荷里活，數碼特技更多是用來表現天馬 行空的未來，不管這是兩年後的世界末日，還是一百多年後的外星異域，這些空間總是較少文化隔閡，無論是美國人還是中國人，都容易投入其中。於是從一開始就 注定了有普世性題材的荷里活大片是攻的一方，而用本國歷史文化做文章的中國大片採取的是守勢，就算在本土戰勝了荷里活，也很難作文化輸出。除非找到一個不 只是中國人認識的題材，例如孔子。

《孔子》無疑是自張藝謀《英雄》開始的中國大片風潮的終極產品，在把諸多帝王將相英雄俠士搬上銀幕後，中 國電影人終於把民族文化最具代表性的人物——「至聖先師」孔夫子的生平也拍成了「大片」。只是無論銀幕上要講的是秦國統一天下的大軍，魏蜀吳三國爭雄的大 戰，還是春秋諸侯家臣的內亂，都有密麻麻的方陣和蔽日的箭雨。中國電影人對於畫面的想像力並沒有因為技術的發達而得到解放，還是沉迷於萬人操式的「大」上 面。筆者納悶，像孔子這樣的題材，如果不用「大片」的模式去拍，會不會比現在的效果要好？《論語》中孔子與弟子間的對話，完全可以放在一個比現在平和的簡 約背景中呈現。春秋的亂世，並不一定要真正在銀幕前搬演。如果《孔子》是一部以文戲為主的電影，除了有機會更深入呈現孔子的思想，也不會有人把它和《阿凡 達》放在同一個擂台上。

千絲萬縷關係

只不過《孔子》注定是要被拍成大片的。有人以沒有外國人把柏拉圖的生平拍 成電影，來說明編導拍攝《孔子》的氣魄。筆者以為這是一個不太恰當的比較，雖然都被視為哲學家，但柏拉圖以至蘇格拉底和亞里士多德的影響力主要還是在學說 思想方面，並沒有哪個後世的政體拿他們的學說來作為施政的指導。但孔子不同，他的學術二千年來成為中國政治標榜的理念（雖然實際的操作可能是背道而馳）， 本人則成了祭祀的對象，以重要性來看其實更像是耶穌。耶穌的電影可是拍了不少。

或許正因為孔子和二千年來的政治關係千絲萬縷，拍他的生平很 難不是「大片」，反而他的理念能否準確呈現，倒不重要。所以當內地有人指出《孔子──決戰春秋》中把于丹的「如果人不能改變世界，那應該改變自己的內心」 說，放在了「知其不可為而為之」的孔夫子身上，又或者把本是批評小人的「言必信，行必果」變成了孔子自己的信念，就一點也不難理解了。所以筆者上一周談兩 部孔子電影的文章，本以「陽儒陰……？」為題，蓋胡玫導演拍過以「陽儒陰法」治國的漢武帝，想講的不一定是孔子，更可能是今天的和諧社會，或是那些速食心 靈雞湯大雜燴。

強權位置說反強權故事

如果沒有《阿凡達》在前，會不會有這麼多中國網民要「打倒孔家店」？這個 問題不容易找到答案。占士金馬倫以一個3D影像的新標準，一個完全虛擬的「真實」世界（這點和像倒模一樣複製的古代中國有很大的不同），把全世界的眼睛都 吸住。只不過這個亮麗的外表也成為他的包袱，批評《阿凡達》或抬高《孔子》文章都說他吸引觀眾的手段是「炫目燦爛的特技」。但我們知道，這位「世界之王」 之所以成功，是因為他的電影提供了很多廉價的煽情元素。因為其廉價，所以不同地方，不同境況的觀眾都可以對號入座。無論是大陸的釘子戶，香港的菜園村居 民、反高鐵人士都很容易可能找到共鳴之處。這點是沒有面部細節的納美人勝過照本宣科的孔門弟子之處。

不過占士金馬倫在強權的位置說一個反強 權的故事，還是惹火了不少美國右翼人士。他們同樣對號入座地把未來世界的太空探險公司對外星原住民的入侵，解讀成今天美國的反恐戰爭，而主角站在原住民那 邊反抗雇主，則被當成是叛國。其實這種對大企業的不信任，可說是科幻文本的一個傳統，經典的《異形》系列中，草菅人命的同樣是一間私人企業，有趣的是在占 士金馬倫導演的《異形續集》中，殖民外星的人類也是被異型趕走，至於異形有沒有像納美人那樣和人類「交配」？那要看你如何定義交配了。

當然 最迂迴的批評是來自文化分析的進路，指責以《阿凡達》為代表的荷里活大製作「缺乏最起碼的社會內容，而只一味將主角的敵人「他者化」（《阿凡達》裏面的人 類）」，認定看這些電影長大的觀眾，「自然不善於表達自我和與別人溝通」、「注定了是低EQ的反社會一代」。這個論點其實和看得多色情片容易變成強姦犯一 樣，需要更多實證研究的支持。事實上，有電影以來，主角的敵人就一直在被「他者化」，最典型的例子就是西部片裏的印第安人。一百年來強調這種簡單的二元對 立的電影，一定是佔絕對大多數。而若以批評者強調的社教功能觀之，不只是近年的荷里活科幻片，像if、《操行零分》，或者布紐爾導演的多數作品等傳世經 典，都是明顯的反社會、反建制，理應禁映。

其實我有時懷疑，中國電影人太過擔心作品的社教功能，是近年興起的中國大片左右不是人，看起來還不夠《變形金剛》、《2012》這類荷里活爛片痛快的原因。

文　小偉

国务院办公厅关于促进 电影产业繁荣发展的指导意见

国务院办公厅关于促进
电影产业繁荣发展的指导意见
国办发〔2010〕9号

各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构：
　　电影是深受人民群众喜爱的文化娱乐形式之一，电影产业属于科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小的文化产业。大力繁荣发展电影产业，对于加强 社会主义文化建设、满足人民群众精神文化需求、促进经济社会协调发展，对于扩大中华文化国际竞争力和影响力，增强国家文化软实力具有重要意义。近年来，电 影业深化改革、锐意创新，产品日益丰富、市场日益活跃，取得了良好的社会效益和经济效益。为深入贯彻党的十七大关于推进社会主义文化大发展大繁荣的重大部 署，认真落实中央应对国际金融危机、保持经济平稳较快发展、加快文化产业发展的决策部署，促进电影产业的繁荣发展，经国务院同意，现提出以下指导意见。
　　一、总体要求、基本原则和发展目标
　　（一）总体要求。
　　以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，按照高举旗帜、围绕大局、服务人民、改革创新的总要求，牢牢把握正确导向，坚持 “二为”方向和“双百”方针，弘扬社会主义核心价值体系，走中国特色电影发展道路，以丰富产品和加快产业发展为主题，以改革创新为动力，以数字化技术为支 撑，以现代化基础设施为依托，以科学化管理为保障，以满足人民群众日益增长的精神文化需求为出发点和落脚点，大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影 大国向电影强国的历史性转变。
　　（二）基本原则。
　　1.坚持正确方向、科学发展。准确把握电影的意识形态和文化商品双重属性，发挥电影的审美娱乐和教育双重功能，遵循社会主义市场经济和艺术创作生产双重规律，始终把社会效益放在首位，努力实现社会效益与经济效益相统一。
　　2.坚持以人为本、服务大众。着眼于保障人民群众基本文化权益、满足人民群众多层次、多方面、多样性精神文化需求，着力丰富产品、繁荣市场，提高质量、改善服务，引导消费、促进增长。
　　3.坚持市场运作、政府推动。充分发挥市场在推动电影产业发展中的基础性作用，多渠道筹集资金。强化市场运作与政府扶持相结合、产业经营与公益服务相 结合，通过深化改革、完善政策，加强法制建设，大力推动体制机制创新、艺术创新、科技创新、经营创新和管理创新，立足国情，学习借鉴世界优秀文化，不断增 强电影产业发展的生机和活力。
　　4.坚持重点突破、整体推进。紧紧抓住电影产业改革发展的关键环节、重点问题，着力实施好精品战略、骨干企业品牌战略和重点工程、重要项目带动战略，以点带面，努力增强电影产业的整体实力、竞争力和影响力。
　　（三）发展目标。
　　总体目标是：到2015年底，通过改革创新、加大投入、加快发展，建立健全市场公平竞争、企业自主经营的电影产业运营体系，市场运作、企业经营、政府 购买、群众受惠的电影公共服务体系，依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的电影行政管理体系和覆盖城乡的电影数字化发行放映网络，全面提高电影的创作 生产能力、经营管理能力、科技创新能力、公共服务能力和国际传播能力，多出精品、多出人才、多出效益，不断满足城乡群众日益增长的精神文化需求。
　　1.创作经营能力和品牌影响力显著提高。形成若干主业突出、品牌名优、实力雄厚、竞争力强的大型骨干电影企业。
　　2.科技支撑作用显著增强。电影科技研发和质量检测工作得到加强，技术标准体系和技术服务监管平台建立健全，电影数字化技术装备水平大幅提高，电影制作加工质量明显改善，电影数字化转换、修护、存储、传输、放映，动画软件开发等取得重大进展。
　　3.基础设施建设明显改善。电影数字化发行放映网络日益完善。电影院规模迅速扩大，基本实现全国地级市、县级市和有条件县城的数字影院覆盖。2009 年至2012年基本完成地级市数字影院建设改造任务，完成部分县级市数字影院建设改造任务；2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院 建设改造任务。东部地区和有条件的地方可率先建设。
　　4.产品丰富多彩。电影质量大幅提高，产量稳步增长，形成多类型、多品种、多样化的创作生产格局，确保每年推出一批贴近实际、贴近生活、贴近群众的精品力作。
　　5.产业综合效益明显增长。国产影片市场规模和份额持续扩大，观众人次、放映场次倍增，投入产出良性循环，电影经济总量年均增长速度达到20%以上，同时带动相关产业发展，衍生产业链条明显加长，综合效益显著增长，使电影产业成为我国服务业的重要组成部分。
　　6.公共服务能力显著加强。加强农村和学校数字电影院线建设，改善放映条件，提供公益服务，确保每个行政村每月放映一场电影，确保每个学期为中小学生放映两场爱国主义教育影片。
　　7.国际竞争力日益提高。积极推动电影走出去，培育有国际竞争力和影响力的电影国际传播企业，开发适应国际市场需求的国产影片；通过在境外举办公益性 的中国电影展、参加国际电影节和组织商业性的海外推广营销活动，不断提高国产影片的国际影响力、竞争力和市场占有率，不断增强国家文化软实力。
　　二、主要措施
　　（一）大力繁荣创作生产。
　　在数量稳定增长的同时，更加突出提高质量，面向群众、面向市场，大力实施精品战略，努力多出优秀作品。弘扬主旋律，提倡多样化，精心组织生产好弘扬民 族精神和时代精神，讴歌真善美、鞭挞假丑恶，反映现实生活和人民主体地位的重点影片，着力强化思想性、艺术性和观赏性的有机统一，充分发挥电影在振奋精 神、增强信心、凝聚力量、促进和谐方面的积极作用。积极扶持现实、农村、少数民族以及少儿题材的电影故事片创作，积极促进动画片、纪录片、科教片以及适合 网络、手机等新媒体新形式传播的产品的生产，努力形成多类型、多品种、多样化的电影创作生产格局。切实加强影视制作、动漫等产业基地建设，努力推进电影创 作生产的集约化、规模化发展。加强特种电影的研发。进一步改进政府评奖，开展积极健康的文艺批评，努力营造良好创作环境。建立健全政府资金投入机制，继续 执行电影精品专项资金等制度，使政府资金在引导创作、繁荣创作方面发挥更大的效益。进一步落实《国务院办公厅转发财政部中宣部关于进一步支持文化事业发展 若干经济政策的通知》（国办发〔2006〕43号）要求，继续设立电影精品专项资金，用于扶持本区域重点影片拍摄项目。充分运用文化产业发展资金，加大对 电影创作生产的扶持力度。
　　（二）积极培育新型企业。
　　加快推进国有电影事业单位转企改制和公司制、股份制改造。贯彻落实《国务院办公厅关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业 发展两个规定的通知》（国办发〔2008〕114号）等有关文件精神，加强政策和资金支持。以创新企业品牌为核心，以提高影片质量和市场营销能力为龙头， 整合制片发行放映资源，延伸产业链条，推进跨区域、跨行业、跨所有制发展，着力培育发展一批国有或国有控股龙头骨干企业，增强国有经济控制力和活力。加快 发展一大批“专、精、特、新”的中小企业。鼓励社会资本投资，积极发展多种所有制形式的电影生产企业，在法律法规许可范围内，减少审批环节，简化审批手 续，优化审批服务。对非公有制电影企业在投资核准、土地使用、财税政策、融资服务、对外贸易等方面给予国有电影企业同等待遇。
　　（三）继续扩大院线经营规模。
　　进一步深化院线制改革，大力发展跨区域规模院线、特色院线和数字院线。积极探索院线经营规律、营销方式和管理经验，加强全国电影放映票务系统建设和管 理，不断提高影院经营服务水平。着力发展主流院线市场，大力开发二级市场和社区电影市场、农村放映市场，积极开发电影的电视点播、家庭影院放映、互联网点 播、手机等移动多媒体播映等市场，加快形成传输快捷、覆盖广泛、层次多样的现代电影市场体系。进一步扩大国产影片发行放映，认真落实年放映国产电影时间不 低于年放映时间总和三分之二的有关规定，切实加强国产影片发行放映考核奖励。继续执行国家电影事业发展专项资金制度，用于加强电影行业宏观调控和促进国产 电影发行放映。
　　（四）大力支持城镇数字影院建设。
　　将城镇数字影院建设和改造任务纳入国民经济和社会发展规划，纳入文化产业发展规划和精神文明建设总体部署，纳入城乡建设和土地利用总体规划重点推进。 坚持政府推动和市场运作相结合，采取信贷、税收优惠、补贴奖励等多种手段和措施，加强城镇数字影院建设，鼓励各类资本投资建设商业影院和社区影院。国家给 予必要资金支持中西部地区中小城市及县城的影院建设，各地对建设项目选址、立项、征地、投入、办证等给予大力支持。对城镇数字影院建设使用国有土地符合土 地利用总体规划和城市规划的，给予土地供应支持，其中只有一个意向用地者的，可按法律法规规定以协议方式供地。投资者要专地专用，不准改变用向。
　　（五）鼓励加大投融资政策支持。
　　鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度，积极引导和鼓励金融机构拓展适合电影产业发展的融资方式和配套金融服务；对符合信贷条件的电影企业，金融 机构应合理确定贷款期限和利率，提高服务质量和效率。支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、短期融资券、中期票据和利用银行贷款等多种融资手段，多方 面拓宽融资渠道，扩大规模，壮大实力。积极推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市。积极探索建立电影风险投资机制，各地可以利用中小企业创业、发 展等投资基金支持电影风险投资，鼓励大型企业通过参股、控股等方式投资电影，鼓励有实力的企业、团体依法发起组建各类电影投资公司，努力培育电影领域战略 投资者。
　　（六）积极推动科技创新。
　　鼓励开展电影产业领域基础性、战略性和前瞻性的新技术研发和应用，努力构建以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的电影技术创新体系，鼓励电影技术 企业开展电影技术研发和基础设施设备改造。实施电影数字化发展规划，大力推广数字技术在电影制作、发行、放映、存储、监管等环节的应用。提高国家中影数字 电影制作基地的经营管理水平，形成集约化生产能力。引进消化吸收国际先进技术，加强自主创新，加快完善符合我国电影产业发展要求的数字电影标准体系，提高 电影数字设备国产化水平。研究开发数字电影技术服务体系，加快建设全国和省级电影数字化服务监管平台，完善0.8K数字电影流动放映，1.3K、2K数字 电影放映的市场服务和技术监管系统。加快研发网络实时监控系统技术，完善数字化分发和接收系统。抓紧实施资料影片数字化修护工程，加快数字影片节目库的建 设和利用。
　　（七）全面加强公共服务。
　　大力实施农村电影数字化放映工程。积极培育发展多种所有制形式的农村电影院线公司和农村电影放映队，普及数字化流动放映，有条件的地方可充分利用乡镇 综合文化站、村文化室建立固定放映点；建立健全公共财政保障机制和公益版权片源保障机制，加大投入、改善服务、创新机制、加强管理，积极推动农村电影放映 规范化、制度化、长效化；鼓励电影企业深入城乡社区、厂矿、校园、军营和广场等开展公益放映活动。大力提倡电影发行放映企业采取优惠票价等多种方式满足农 民工、城市低收入居民等群体的观影需求；继续加大对少数民族语言电影译制工作的扶持力度，保障少数民族群众看懂看好电影。将观看爱国主义教育影片纳入中小 学、中等职业学校教育教学计划。农村义务教育阶段学校为学生放映的爱国主义电影所需经费从公用经费中开支，城市义务教育阶段学生的影视教育经费纳入公用经 费开支范围。
　　（八）努力增强国际影响力。
　　积极实施电影“走出去”战略，落实国家鼓励和支持文化产品和服务出口优惠政策，通过现有渠道，加大对电影产品和服务出口支持力度，努力形成长效机制。 加快培育海外营销的市场主体，加大国产影片海外推广营销力度，拓展渠道，完善网络，探索建立国产影片海外推广营销体系，推动国产影片进入国际主流电影市 场；支持电影企业、电影作品参加重要的国际电影节展和交易市场，进一步办好“上海国际电影节”等活动；推动“中国电影频道”等采用频道时段合作、有线电视 网络租用及互联网等新媒体手段加快海外落地步伐，扩大用户规模；积极与各国政府、国际电影节展组委会、电影机构、社会组织、行业协会等建立广泛友好的合作 推广机制，进一步加强对外合作拍片，继续举办好中国电影展等活动，努力增强国际影响力。
　　（九）不断完善监管体系。
　　抓紧推动建立完善促进电影产业发展的法律法规和政策体系，重点推进电影产业促进法的制定和公布实施，制定和完善深化电影改革的相关配套政策。加快地方 电影行政管理职能归口划转工作，着力推进各级广电部门进一步转变职能、理顺关系、优化结构、提高效能，建立权责一致、分工合理、执行顺畅、监督有力的电影 行政管理体制，不断提高依法行政水平。严格执行各项管理制度，强化市场准入管理，严把立项、备案、审查、发行放映和播出等关口，规范互联网电影传播秩序。 切实加大执法力度，综合运用法律、行政、经济、技术等手段强化监管，防控各种形式的非法电影，坚决打击电影走私、盗版等违法犯罪活动，保护与电影有关的知 识产权，规范放映行为，维护市场秩序。统一规范电影产业数据统计工作，保证电影市场信息全面、准确、公开、透明。充分发挥电影行业协会、专业学会等社团组 织的作用，加强行业自律，树立良好形象。
　　（十）大力加强队伍建设。
　　创造条件，完善措施，积极发展电影高等教育和职业教育，加强在职人员的学习培训和实践锻炼，努力造就遵纪守法、爱国敬业、德艺双馨、技艺精湛、具有广 泛社会影响力的优秀人才，重点加强创作、技术、经营、管理等各类专业人才队伍建设。高度重视青年人才的培养和使用，不断优化人才队伍结构。高度重视既懂艺 术又懂现代信息技术的复合型人才，既懂经营管理又有外语交流能力、熟悉国际运作的外向型人才的培养。积极深化人事制度改革，建立和完善优秀电影人才脱颖而 出的体制机制。
　　三、加强组织领导，认真贯彻落实
　　各地要从全局高度，充分认识繁荣发展电影产业的重要意义，将促进电影产业繁荣发展摆上重要议事日程，纳入当地经济社会文化发展总体规划和布局，加强领 导，周密部署，完善配套，强化措施，推进电影产业繁荣发展。要按照本意见确定的目标任务和要求，结合当地实际，抓紧制定具体实施意见，确保取得实效。各有 关部门和单位要按照职能分工，加强沟通协商，密切配合，尽快制定完善各项配套政策措施和办法，并切实加强指导和监督检查。各级广电部门要切实强化责任意 识，认真抓好具体实施工作，及时研究新情况、解决新问题。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 国务院办公厅
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二○一○年一月二十一日

陸國務院為電影產業擘畫遠景

2010-01-27

• 記者潘罡／綜合報導

　中共國務院辦公廳前天發表了《國務院辦公廳關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》，時值大陸電影市場迅速成長，加上外片《阿凡達》放映三星期寫下超過6億（人民幣，以下同）驚人票房紀錄，引起海內外關注。

　這份《國務院辦公廳關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》揭櫫大陸中央的積極態度，尤其鼓勵金融機構擴大支持電影企業的融資貸款等，給電影產業注入一支強心劑，也馬上在股市產生效應，華誼兄弟的股票前天應聲大漲，漲幅一度高漲8.38%，最後收在51.16元，漲幅4.62%。其它影視相關股票如中視傳媒、奧飛動漫、歌華有線、粵傳媒、華聞傳媒、新華傳媒等，也都得到投資者的青睞和加碼。某些小型股如橙天嘉禾，還一度急升12.17%。

　十大施政措施

　在這份《指導意見》中，中共高層提出十大施政措施：一、在數量穩定增長的同時，更加突出提高品質；二、加快推進國有電影事業單位轉企改制和公司 制、股份制改造；三、進一步深化院線制改革，大力發展跨區域規模院線、特色院線和數字（數位）院線；四、大力支持城鎮數字（數位）影院建設；五、鼓勵金融 機構加大對電影企業的金融支援力度；六、積極推動科技創新；七、大力實施農村電影數位化放映工程；八、積極實施電影「走出去」戰略，努力增強國際影響力； 九、抓緊推動建立完善促進電影產業發展的法律法規和政策體系，重點推進電影產業促進法的制定和公佈實施，制定和完善深化電影改革的相關配套政策；十、大力 加強隊伍建設。

　《指導意見》也明確要求，中國電影經濟總量每年平均成長率要超過20%以上；2009年至2012年基本完成地級市數位影院建設改造任務，並完成 部分縣級市數位影院建設改造任務；2013年至2015年基本完成縣級市和有條件縣城的數位影院建設改造任務。為了達成上述目標，中國將通過稅收優惠、補貼獎勵等多種手段和措施，並鼓勵金融機構通過銀行貸款、債券發行及創業基金融資等方式支持電影產業發展。

　力捧本國電影

　不過，《指導意見》也重申，中國國產電影每年放映時間，不得低於電影院線每年放映時間總和的三分之二，引起外國側目。《華爾街日報》前天在一篇名 為《中國政府下發文件為國產電影保駕護航》的報導中指出，中國仍大力限制外國電影的發行﹐每年只允許20部外國影片（包括台灣電影）公開放映。每逢電影旺 季（例如即將到來的中國春節），外國電影往往很難上檔，因為中國官方要力捧本土電影。

　對此，世界貿易組織（WTO）去年12月曾作出裁決，要求中國取消電影必須由一家國有壟斷機構發行的相關規定﹐向海外電影開放市場。WTO指責這項規定明顯歧視外國電影，並限制了外國電影公司的收入。但中國國務院在指導意見中，都沒提到這些爭議，也未給予任何回應。

初选版：2009年中、日、韩 年度十大佳片

木卫二 发布于：2009-12-29 15:17

1.《十月围城》 陈德森
2.《风声》 陈国富、高群书
3.《疯狂的赛车》 宁浩
4.《意外》 郑保瑞
5.《斗牛》 管虎
6.《窃听风云》 麦兆辉、庄文强
7.《再生号》 韦家辉
8.《不能没有你》 戴立忍
9.《二十四城记》 贾樟柯
10.《海角七号》 魏德圣


2009年日本电影年度十大佳片

《亲爱的医生》 西川美和
《空气人偶》 是枝裕和
《维荣的妻子：樱桃与蒲公英》 根岸吉太郎
《小乃海苔便当》 绪方明
《奇迹爱情物语》 横浜聪子
《凯比欧大佐》 吉田大八
《不落的太阳》 西冈琢也
《夏日大作战》 细田守
《爱的曝光》 园子温
《剑岳：点之记》 木村大作

2009年韩国电影年度十大佳片

《母亲》 奉俊昊
《国家代表》 金容华
《懂得又如何》 洪尚秀
《无树之山》 金素英

《蝙蝠》 朴赞郁
《绿头苍蝇》 梁俊益
《牛铃之声》 李忠烈
《金氏漂流记》 李海俊
《举起金刚》 朴建龙
《早安总统》 张镇

中港口味精密計算 締《麥兜》內地大旺奇迹

港 產動畫《麥兜响噹噹》在內地大收七千萬元人民幣票房，《麥》在內地的成功令人深思：住慣大角咀、嗜吃茶餐廳的麥兜為着北上，都要在春田花花幼稚園以外加入 「清明上河圖」和「三峽大壩」。港產片為了迎合內地市場，難道都要洗脫濃濃的香港味道，在五星旗下塗上紅紅胭脂？麥兜的成功秘訣原來是要「中港結合」，背 後涉及精密的市場口味計算。

《天水圍的日與夜》在今屆香港電影金像獎大放異彩，卻失落最佳電影寶座予中港合作的《葉問》，引來部分電影工作者質疑，金像獎為了商業利益「偏袒」合拍片。

二 ○○三年九月ＣＥＰＡ啟動，香港導演可跟內地電影商合拍電影，合拍片必須依足國產片規範，並要經嚴格審查。二○○六年起合拍片取代「純港產片」，此後每年 平均出產四十部，《長江七號》、《赤壁》及《投名狀》等，由劇本取景到故事主軸，都以中國大陸的人脈為重心，內容環繞中國歷史傳統文化，符合十三億內地觀 眾口味。

《麥兜响噹噹》是次在內地「殺出血路」，在推銷其標榜的香港特色之餘積極北望，包裝「善良與純情」這個麥兜格言與普世價值，為爭名 逐利的內地社會打開一扇透氣窗。《麥》故事講述麥太在港當瘦身代言人及區議員，又教烹飪，身兼多職仍入不敷支，加上兒子麥兜被大學教授評為「不是低能，只 是善良」，麥太於是送麥兜到武當山練功自強，麥太則在神州四處闖蕩找商機。故事情節不忘揶揄香港人不鹹不淡的普通話、不能捱苦驕生慣養、爭相北上掘金。這 些電影元素，香港人看來身同感受之餘也為內地人津津樂道，市場計算之準繩不得不佩服。

麥兜漫畫創作人麥家碧，否認劇本刻意迎合內地觀眾，「描繪的都是真實的香港人、內地人心態。那是中國人的故事，沒分香港人、內地人。」

「故 事說：麥兜的單純、善良，在物質社會中，卻被視為蠢、落後、不夠醒目。」麥家碧認為，香港人一向被視為「醒目仔」，但隨中國社會愈見富裕，「醒目仔」也充 斥內地。麥兜所以獲得內地人認同，可能因它是逆主流的一道反思清泉有關，例如電影提及的道家自然學說，既是「麥兜」精神，亦與內地近年湧現的國學風潮一拍 即合。

「我們不會為遷就一個市場而抹殺本土特色。」麥家碧說，劇中的尹光歌曲、香港唐樓舊貌、「袁和平兒童暑期吊威吔班」等，都只有香港人才會笑得大聲。

《麥》的總投資額達一千二百萬元，它的另一個成功，是遇上融資伯樂，獲上海文廣新聞傳媒集團擔當發行人。上海文廣當年看中沒有知名度的麥兜，正如麥家碧所指，麥兜的純，在競爭激烈的大陸社會已成為最佳賣點，能打動不同年紀、尤其是女性的心。

在合拍片取代純港產片的趨勢下，香港電影發展局秘書長馮永【圖】不認為合拍片淹沒了香港片的本土特色。

「內地投資方找香港導演的原因，是因為港人懂得抓緊市場，不像內地導演，將電影看成純文化藝術。」馮永說，內地投資者都希望香港導演拍自己的一套，「不用個個變成張藝謀」，故合拍片不會抹煞香港特色■

採訪．撰文：盧曼思

老上海传奇：影像和隐秘 文/孙孟晋

要不是吴茵的后人想做一个纪念性的片子，还真不知道这位中国电影的一代影后已经诞辰一百年了。那些浓缩了旧时电影繁华的一代明星们一个个成了故人，只有秦怡这一个“活化石”依然活跃在各种纪念活动中，这包括著名的大光明电影院八十周年的盛事。

1928年，如果时间能够回复到那个洋人和摩登华人出没的地方，那么我们就会发现：大光明电影院是当年首轮放映好莱坞电影的影院之一。在那几年里，上海的28家电影院是各有分工，新光和沪光是专门首轮放映中国电影的，大光明、国泰和大上海则是首轮放映海外片的一线影院。据说，这和所处繁华闹市也有关系。但是，当年每年的国产电影和海外电影的比例是一比四。可见中国电影，是在西方娱乐业涌进来之后所刺激下的产物。

这座城市，一直为两种集体心理所洗刷与冲击，那就是小市民心理和摩登心理的犬牙交错状态。重展上个世纪三四十年代上海电影荣华图，不难寻觅到那种都市人追 求时髦的盛况，看电影和去其他娱乐场所一样，是一种很普及的时尚。连我九十岁的老外婆整天还会念叨着秀兰·邓波儿的名字，她年轻时候住在离大光明很近的地 方。

也许，直到香港人在很多年后纷纷把摄影机聚焦到大上海的传奇时，我们才会隐隐约约明白：一座城市，只有经过梦寻，才会剔除那些太琐碎的小市民情结而升华。 回首上个世纪三四年代中国经典老电影，总让人体会到那是一部部罪恶的现代都市的欲望毁灭篇，或者小市民生涯的血泪控诉剧。

鸳鸯蝴蝶派不成功的“涉影”活动，以及左翼电影人开始进入“大中华”等影业，为日后《马路天使》、《乌鸦与麻雀》、《十字街头》等隆重写进电影史的作品的 诞生铺平了道路。但包括我在内的所谓上海本地人都不会满足于观赏这一种类型的伟大的穷人奋斗启蒙史，我会去关注张石川，看看当年富家小姐的无聊与悠闲。这 至少能让我挤开左翼现实主义电影的门缝，窥见小资们醉生梦死的前世，以及哪怕一段残酷得无法承受的缠绵之情。费穆前些年被海内外重新认识，也是这样一种对 上海电影，乃至海派文化重读的需求。

当年一场《啼笑因缘》抢拍风波，在今天来看，是两大黑社会老大——黄金荣和杜月笙的较量。直到上个世纪八十年代，随着电视剧《上海滩》的火红，关于上海大 都市的真正隐秘被打开了，这是关于上海传奇的辉煌。有关这种本土文化的追寻是长年缺失的，却被一代代香港影人当作乐园而尽情发挥。张彻看重的是上海帮会的 英雄传奇，尽管他的过于打斗化减弱了史诗性的创立；王家卫从老电影《长相思》的插曲“花样的年华”里捕捉了他所需要的都市氛围，旗袍的风尘影子不断地被渲 染，上海小姐的某一面也被彻底装上了浮华的镜框。我一直以为，上海传奇中的大都市的男人们只是建筑的钢筋部分，而在楼下穿梭的女子的风姿绰约，才是这个城 市的隐秘的精华。

让我们把城市的隐秘放大，把毁灭的欲望背后的潜流引向主流。我们可以发现，这座城市的男性写作，在某种意义上也是缺失的，因为城市潜藏着太多的依附性，时 尚的轮盘里又散发着太多的阴性光芒，尤物吞没了冒险与梦幻的力量。前有张爱玲，后有王安忆。能读懂上海的香港导演或者海外华人导演，都会把目光盯上这两个 人。相对来说，关锦鹏有点失败是因为他强加了多余的男人的视线，而李安明白——“穿过女人的眼男人的睛”是不现实的，这个聪明人洗礼了另一种吞没。

这些都是上个世纪九十年代造成的上海怀旧风潮下的诗篇，城市的大拆大建让很多老城市的胜迹成为记忆碎片。而我们注意到了不少内地电影人也开始把胶片耗费在 各种各样的上海传奇中，这其中有很失败的《风月》，也有很莫名的一晃就撤的《摇啊摇，摇到外婆桥》，当然《茉莉花开》只采摘到了风雅背后的恶俗。这一点， 另外一位第五代导演彭小莲与众不同，她从俗世界里挖掘了这个城市绝大多数人群的市民气息。娄烨是背道而驰的，无论是《苏州河》还是《紫蝴蝶》，都有他这代 人的另类生存与历史记忆的特色。惟有一个陈逸飞，无穷美化了他的关于这个城市的想象。

我知道，大多数上海老克勒曾经定期跑到类似“德大西餐社”那样的地方，吃一块蛋糕，坐一下午。或者去兰心大戏院，看一出和父母辈有关的戏。我的青少年时代 的一部分是在新光电影院度过的。如今，这个城市能够书写往日记忆的地方越来越少了，这个城市能够添加隐秘的地方却越来越多了。相信下一代人，或者下下一代 人的上海记忆是另一种面貌，它不会是“夜来香”，“夜来香”也只是遗传下来的无血无肉的符号。

我很小的时候，上海还有有轨电车的。在我模糊的记忆里，那弯弯的轨道以及两旁的洋房，是上海的全部。我不希望上海的影像记录成为未来的仅有的城市记忆之一。

当现实的东西不存在了，传奇才会不断诞生。但是，梦幻不是隐秘。

（发表于本月的《世界电影之窗》）