梅二和我说，他都是从网上看的。意思是，想看什么，有什么（不一定的）。但我还是喜欢老的载体。喜欢老东西的家伙，是喜欢腐烂的。
1989年，平成元年，被认为是日本新电影的伊始。那年，北野武、阪本顺治、冢本晋也都推出了处女作。
电影到了80年代，东宝、松竹等大公司难以为继，日本独立电影的体制带来了生机。就2005来说，三大公司的电影只有58部，而独立制作却有298部。
没有准确的统计，但日本目前相对活跃的能拍片的导演，至少有几百个。而中国只有那么几十个，真正能想拍自己要拍的电影的，不超过三十个。七八年拍上那么一部的，不能算吧。
早在上个世纪70年代末，日本就有一个支持独立电影的电影节——Pia Film Festival，像是枝裕和、河濑直美都从里面出来的。尽管获奖电影未必成熟，大多有习作的感觉。包括像2008年获奖的中岛良的《我们的世界》也就一部不成熟的DV电影。但若干年后，年轻人都会成长的。
看了大量早期大师作品，再来看平成时代新电影，觉得他们并没有丢弃的很多。他们大多不会从黑泽明那里继承什么，但他们会从铃木清顺、伊丹十三、吉田喜重、石井辉男、深作欣二、寺山修司那里吸收点什么。甚至包括小津。
日 本新电影，和他们发达的流行文化关系密切。不是改编自小说，就是改编自畅销漫画。如拓植义春、伊藤润二的漫画。所以，要透彻理解，也得蜕点皮，和年轻人文 化打成一片。啊呀，什么乙一之类的，但我发现改编自乙一小说的电影，都不怎么好，那种灵异的东西用图像来，很难很难。好不容易觉得荻岛达也（此人非常年 轻）的《伤》在抽色上做得很有个性了，但影片实在不算好。
亲眼见到一个年轻人看到今敏《末麻的部落》的DVD，眼睛发绿的样子。现在再看这部成名作，也就觉得他把更多成人世界的东西移进了卡通。但我绝对喜欢他的《东京教父》。前两天，在车上听到某广播宣传片，把今敏说成台湾漫画家。
那么怀念以前的日子，在熙熙攘攘的破落的老街，掏到今敏片子的感觉。那时候，腿上装进了很多的散漫的。
幸福感是装在盒子里的，打开，是一些活着的符号。
言归正传。这批新电影，我们就不提冢本晋也、岩井俊二（曾经狂喜欢他的《燕尾蝶》）、萨布（很喜欢他的《盗信情缘》）、北野武、周防正行等等这些较早引起关注的人了。
一直喜欢是枝裕和，本以为《下一站，天国》之后，他也许跑不上去了。没想到新片《步伐不停》完全是大师的气息了，非常沉着，流着小津的血液。
日本的女导演很厉害。首先还是河濑直美，她那种用身体听风的感觉，十分自然。你的身体会被传递到，她的新电影《七夜待》照样好，在静态里会来那么点响声，觉得是人与人之间的摩擦声，她相信和谐。不会忘记她的《萌之朱雀》和《沙罗双树》。
西 川美和，小时候一定发生过什么和亲骨肉的记忆。她的两部电影《蛇之莓》和《摇摆》，都讲了家族内部的破裂关系，相对更喜欢《蛇之莓》，最后十分钟，我是屏 住呼吸，拼命在心里面叫好。最终，哥哥小时候没有骗妹妹，那串蛇莓晶莹得让人抵挡不住。当然，我不明白《摇摆》的结尾为什么是这样？我们不需要把残酷的尾 巴收掉。西川美和，这个是枝裕和的女弟子，笑起来看不到暗部的，今年有一部新电影参加蒙特利尔电影节。
荻上直子来自千叶县，那里的民俗对她有影响，在电影里会有反映。就像不少女导演来自古都奈良，环境的影响。只看过荻上直子的《海鸥饭店》和《吉野理发之家》，那种纤细的呼吸是那样灵动，这个女人是有洁癖的。
舞台剧导演蜷川幸雄的女儿蜷川实花的《恶女花魁》，应该有很多人喜欢的。我个人觉得，不只是形式感好，她是有戏剧功底的。蜷川实花的摄影作品，和她的电影如出一辙。鲜艳、装饰感。
可 惜了，始终找不到日本歌舞伎大师坂东玉三郎的电影《外科室》、《梦之女》、《天守物语》：将艺伎和魔幻世界打通的电影，死求！这里面，有一段和大师的故 事，那天在苏州某老饭店，在他的房间里出现了可怕的干扰声（采访的耳机里才能听到），跑出他那个层楼就没有。直到现在都不明白干扰声来自哪。坂东玉三郎端 坐在那，像一个中性世界里的主人。最后没有采访到，他一定以为我们很业余。说累了。
三谷幸喜的电影有像好莱坞乃至日本电影片场致敬的倾向，《魔幻时刻》亦真亦假，戏中戏的戏剧效果。我喜欢这个人身上具有的节日般的疯癫。也许有《好莱坞有个怪房间》的影子，但他是讲故事的绝对高手。还有《大家的家》和《爆肚风云》。
青山真治也是我一直注意的导演，他的那种人与人之间的隔膜感，有点像摇滚慢歌。有时候，可以找到日本废墟文化的精髓。
阪本顺治不算是很新的导演了，他早期的《末路狂花》拍得很好，也注定了他一贯的风格，对弱势群体的关注。但说实话，他的2008年新片《黑暗中的孩子们》是令我失望的，尽管还被《电影旬报》（日本最重要的电影奖）评为当年十大之一。
在阪本顺治退步的时候，我觉得桥口亮辅在进步。《三心两性》是他前几年的电影，离不开他的同性恋主题。而他2008年的《周围的事》有大器之作的感觉。
2008年，日本最佳电影居然是《入殓师》实在有点牵强。我不喜欢滝田洋二郎在最后那段时间出现的控制不住，在山野里开始拉大提琴为起点，太败笔了。前面的叙述都没问题，所以人的抒情要注意分寸。
在国外红的日本新电影导演中，广木隆一和小林政广，我没有看到特别突出的。包括前者很有名的《震荡器》。
在广告片及MV出身的那群导演中，石井克人和中岛哲也最有才华了。但我明显喜欢石井克人，他两种风格的电影《茶之味》、《山的你，德州之恋》和《鲨皮男和蜜桃女》、《第七聚会》都喜欢。最近的《山的你，德州之恋》还是向清水宏致敬的，几乎每一个镜头都保持原貌。
中岛哲也，包括他的《被嫌弃的松子的一生》影像非常讲究和MV化，也许10年前，我会保留看法。但现在觉得：他不是我心目中的好导演名单里的。
中村义洋的《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》在叙述语言上，是有点意思的。但这个也是从PIA电影节出来的年轻导演，只有这一部电影还算拿得出手的话，就比较可怕了。
49年出生的崔洋一算老导演了，应该不在我讨论的名单里的。但他的《血与骨》实在是现实主义杰作了。在日本籍朝鲜人的电影里，我还喜欢李相日：《天堂失格》和《扶桑花女孩》。
在 这个时代，日本新电影活跃的导演原不止这些。有玩境界的，有很冲击力的，有恶搞的，有很青春的……什么都有，对了，也有玩大杂烩的。相同的主题或风格，在 不同的导演手下，还是高低不同，比如山下敦弘的《天然子结构》追求那种淡然的风格（也算不错），但比起是枝裕和，就是差了一个档次。
其实，我不拒绝行定勋的《大暴走》，也不怕新海诚，更不怕笕昌也（尽管《死神的精度》我一点都不觉得好）。80后，90后，总有一天，又要20后，30后的。我们齐刷刷地排队、游戏、给上帝一支烟，给爱的光圈三拜。
酷不是哭出来的，也不是枯出来，更不是骷出来的。其实，世界上不存在现在这种酷的。没有一个人不在乎，也没有一个人愿意被人不在乎。
日本新电影在光怪陆离中，露出了人与人之间的关系的光亮。
它有岛国文化的特点，它依然反映很普通的生活（这一点，我们的电影太不自然），但他们丰富多彩。
难免挂一漏万，那些我觉得特别好的导演，都值得单独拿出来，用连载的方式说。
过几天，就是本世纪最伟大的日全蚀了。那一天，我们都对着天空看吧。
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