電影金像獎今年頒發終身成就獎給劉家良，師傅緬懷當日，都強調自己一直靠的是拳腳功夫，為香港電影打出名堂。
拳腳功夫，一手一腳，赤手空拳，說的不就是當年時代象徵？
香港神話，白手興家是主題。今日許多小康大富，當年匍匐在後海灣畔，等着潮水把他們帶到香港時，身上可能連條褲頭帶都沒有。然後幾十年後，城市在他們推動，或者城市把他們推動，推到今日的繁華境界，他們都喜歡對後人說：看，當年真是赤手空拳的呀！
香港電影，猶如香港這個城市，都在那個時候靠赤手空拳的功夫片打造一個新世界。
開始是個勞工密集型的社會。大量人口突然湧入，增加了社會負擔，但適時而來的人潮，又因利成便，推動了香港輕工業，即使歲月艱難，在家裏穿膠花都搵到兩餐，人人胼手胝足，為自己，為城市，打造一個新時代。
香港電影就隨着社會轉型，由哭哭啼啼的粵語片，載歌載舞的國語片，瀟灑飄逸的武俠片，到身水身汗的功夫片。
時代還是陽光燦爛。許冠文自己導演第一部片《鬼馬雙星》（1975）時介紹許冠傑出場，便要阿Sam幻想自己是李小龍，功夫片一樣，耍出蛇形刁手，虎鶴雙形，把排山倒海洶湧而至的回收汽水樽裏的吸管拔走。那真是香港電影對當年人生最寫實的反映。
歲月回眸，你有理由相信，工廠裏的精壯青年，抓住機器把手反覆同一動作來回拉動時，只好幻想自己劉家輝一樣在少林三十六房與木樁練推手。抬着沉重的 木箱腳步不穩的把貨物由這兒搬往那兒時，當然就以為自己成龍一樣境界在玩醉拳。電影就不過有這種人生價值：提供幻想，娛樂大家，讓生活工作辛苦沉悶時自我 開解。
那時候香港電影與觀眾最能直接對話。
所以電影文化都有它獨特的周六午夜場。
錄影帶還未面世的年代，電視還未搶走電影院的觀眾，電影院還是電影的黃金年代，一部電影，在首輪影院上映過，會到二輪影院上映，然後又會回到首輪影 院的五點半鐘場，用更平宜的價錢，吸引放公下班後的藍領白領。那個時段叫做公餘場。公餘場之後，還會排到星期日早上十點半的周日早場。但這些非正場時段， 都不及周六晚十一點半的午夜場重要。
那時候香港每有新片推出，都會在正式上映前一個星期的周六午夜場公映試探反應。而香港，那年代，大家對本土電影的熱情真是沸騰，對自己的製作更加偏 愛。閒來無事想看戲，我都會在許冠文與史提夫麥昆之間選擇港片，因為題材更加切身。也就是那幾個年頭，香港片的票房都高過荷里活片。
所以當年午夜場公映新片經常人山人海，影片老闆導演編劇於是嚴陣以待，坐在後排樓上特等位，看反應，做筆記，寫下那場戲受歡迎，那場戲給柴台，然後趕在正式上映前修剪刪改，甚至補戲重拍。
那一夜，真是香港電影的公投夜，那一場，是香港電影的考試場，每部香港電影都要通過的木人巷，香港電影的窄門，不是人人可以永生。
有些電影因此不敢放映午夜場。
世界電影史上類似放映文化不是沒有，美國的Cult片同仁放映會一樣嘈吵熱鬧，但沒有香港午夜場混亂粗暴殘忍。美國的Cult片放映，來的都是 die-hard fans，如同Cos-play party，戴齊面具戲服，化身劇中人，搶在劇情之前爭先念對白，次次爆響口都為表支持。但香港午夜場觀眾卻五湖四海，同部片無親無故，就算慕名而來，未 必景仰捧場，真情流露一刻，口水與汽水齊飛，粗口與叫罵一色，導演編劇一家大細都會給問候到遍體鱗傷。人人亢奮，句句激昂，因為知道，這部片的老闆導演編 劇演員親朋戚友姨媽姑姐就躲在背後。
電影完畢，戰後災情，座椅多半給割爛，群情洶湧時，大家都不想走，不是站在座椅上，向樓上叫嚷，就是堵在戲院出口，等製作組現身。
幾乎暴動。
沒看過午夜場，你不會知道當年香港電影怎樣提煉出來。
但，就在這樣嚴格的民意檢驗下，香港電影輝煌地走過了它金光燦爛的年華。
然後就到了今日。
可惜今日再無類似的午夜場了。
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