勝在有品 吳秋全 《阿凡達》感官體驗

10年1月29日

「阿凡達現象」已經出現，因為美國開畫一個月，票房已破5億美元大關；在中國開畫七天，票房已衝上2.7億人民幣。紀錄還持續上升，直逼同一導演占士金馬倫前作《鐵達尼號》，有望再次成為票房霸主。

在 中國，此電影別名為《天神下凡》，真有如神助，票房橫掃千軍，穿省過市之外，更掀起iMax 3D的立體電影狂潮；在台灣，有觀眾在電影院播放中途，疑似中風，當場昏迷不省人事以至暴斃；在香港，衝着尖沙咀北京道isquare新商場隆重開業兼號 稱全港最大立體屏幕iMax影院首輪放映，成人票價為全港之冠，高達170元，却未減觀眾趨之若鶩的熱潮。網上預購，非待兩星期不可。

更甚 者，在電影院以外，香港亦因為「反高鐵」事件，上映一幕幕真人版《阿凡達》。君不見，泛民主派和示威人士，巧妙地邀請菜園村村民成為電影座上客，讓其感同 身受，目睹家園如何因為資本主義軍閥掠奪世間罕有能源轉能礦石，引起連場殺戮的悲憤；君不見，「80後」新世代在高鐵財務審批會議通過當晚，如何感性地重 現電影抗暴鬥爭、保衞家園的場面。戲裏劇外，在香港，正在上映《阿凡達》動人心弦的故事！

瞬間掀阿凡達憂鬱

「阿 凡達憂鬱」亦正在地球每一角落浮現。科學家苦口婆心地發出地球暖化、冰河時期即將來臨的警世危言。因為人類的貪婪，不斷滿足消費，生產過剩；高速發展工業 和建設，無窮虛耗能源；統治者為保一己一族的私利，恣意擴軍侵略，炮火連天，導致生靈塗炭，能源匱乏……這都是人類無盡的野心和欲望帶來的天災浩劫。

電影《阿凡達》藉潘多拉外星人Na'vi族的滅族遭遇，讓人類反思開發和掠奪往往是一線之隔的觀念、戰爭的藉口。建造和摧毁，是理所當然的關係，也是對立面。《阿凡達》為全人類，帶來了一次絕不平凡的觀影經驗。

電 影恢弘寬闊的星體環境設計、有血有肉的角色塑造、靈氣逼人的音響效果、創意無限的太空之旅、超乎想像的CG（Computer Graphic）特效、劇力萬鈞的愛情史詩、猙獰懾人的戰爭殺戮場面、真摯動人的說故事技巧、自成一格的電影語言，以及博大精深的寓言，令《阿凡達》成為 一部偉大的電影。

《阿凡達》既是全球首部採用三維科技拍攝的電影，且是歷史上最長的一部3D電影。此片帶領觀眾進入五官感受的全新觀影經 驗，影響深遠。這已經超越一般商品所講求的優質卓越製作水平。電影創造出一股動人心弦的吸引力，讓觀者和戲迷在情感上、心靈上、精神上有所追求，甚至於靈 性上，是一份宗教信仰。

正如電影主角之一，Dr. Grace Augustine所言，「There are many dangers on Pandora and one of the subtlest is that you may come to love it too much.」（在潘多拉星球，你會遭遇無數危險經歷，當中最隱晦含蓄難以察覺的，是你發現自己愛得太深。）這番說話，給經營品牌者一記當頭棒喝。電影不僅 是商品，商品也不單在滿足物理上的享用功能，能帶來感官上的享受，以至靈性上的追求亦甚重要。五官觸動包括眼看、耳聽、手觸、鼻嗅、味覺能打動心靈，增強 記憶，分辨愛惡，在認知上建立牢不可破的感覺關聯。

「阿凡達經驗」就像「星巴克經驗」一樣，讓受眾享受的不止是一杯香濃熱透的咖啡，是其環境、氛圍、細節、舒泰、承諾、品味所創造的咖啡文化生活方式。

影響力無處不在

《阿 凡達》的觀影經驗，包括電影院內超凡的3D影像（在機場的iMax 4D影院，據說還有煙幕、座椅搖動及灑水花效果，可全身感受電影帶來的震盪和對靈性森林的嚮往）；滿城叫好的口碑；立法會前廣場示威群眾充滿火藥味的政治 角力；James Horner採自原野、高於心靈的電子合成音樂；和刻下正在全球天天上畫的地球大災劫（天天呼吸到的保育地球呼喚）……這都是構成這電影品牌的七情六欲。 坊間還可以買到童裝書《阿凡達》的傳奇故事；藍星人形手辦模型；網上互動遊戲；甚至《阿凡達的絕密檔案：有關潘多拉星的生物史和社會史──行動黨的存活手 冊》，從星體、動物譜、植物譜、天體學、地理學、民俗學、化石學、語言學、人文學等科學看一個虛擬的故事、杜撰的星體和理想中的原野森林，成為一項文化現 象。

電影以外，原來還有大大小小的商品、社會現象和追逐的戲迷，形成一股讚譽、研究和評論。它的影響無處不在，已成為電影史重要一頁，且已 成為現代人生活的一部分。電影雖是過眼雲煙的產物，但回歸生活，我依然感覺它的存在，繚繞於心，久久不忘，恍如電影中藍星人和主角的通靈心曲I See You一樣──我看不見你，但我感到你的存在！

成功的品牌，該當如此！

作者為資深品牌顧問

吳秋全

影業刺針 譚止雲 獨立電影需放映場地

010年1月29日

政 府提倡發展創意工業，其中電影工業作為創意工業的「旗艦」，近年卻遇上衰退，產量下降。過往電影人全憑在製作「實戰」中訓練出來，現在大部分具經驗的電影 人和著名導演差不多全是「紅褲仔」出身，他們在拍攝現場從低做起，從親身體驗中領悟出拍電影的技術和風格，成就了香港電影的光輝歲月。期間從外地和本地院 校出身的電影人投身製作，為香港電影帶來不少衝擊，例如上世紀八十年代初的香港新浪潮電影，就為香港電影注入不同的養分，從技術到創作概念都有着全新的面 貌。可是，本地學院在培訓人才方面所發揮的作用一直都相當有限。以浸會大學傳理系的電影及電視製作課程為例，曾為工業提供不少出色的電影人；及後演藝學院 成立，全面培訓各方面的專業人才，可是其時香港電影已開始步入低潮，畢業的學員要面對就業的困難，學院中人都曾表示難為學員尋找工作而感到無可奈何，可見 情況嚴重。

畢業生就業困難

近日浸會大學正式成立電影學院，全力為電影及電視訓練專業人才，配合政府提倡教育產業的政策，藉香港電影過往的光輝吸引本地、內地和外地的學生，也 藉此提高香港電影製作人的水平。其實，近年浸會大學在電影及電視製作課程方面作出過不少努力，並開拓碩士課程訓練過不少具創意的電影人；但現在遇上華語電 影的大形勢，面對內地和台灣的人才競爭，加上製作環境的急劇轉變，畢業碩士生在尋找工作方面亦遇上就業困難。

從世界各地的經驗來看，電影學院培育的人才能從事本行的比例不高，就以全球電影王國的美國為例，也大約是百分之十至十五，競爭相當劇烈，能夠在業內 打響名堂，更加不容易；可是，經過電影學院訓練出來的人才卻提高了觀眾的水平和質素，其中以尊重知識產權方面的觀念相對較高，為美國不斷提供不同的觀眾 層，令受歡迎的影片種類不斷增加。因此，浸會大學電影學院和演藝學院的擴大，除了為電影及電視業提供人才外，還同時培養具質素的電影觀眾，有促進本地市場 的多元發展，但這並非立竿見影的「社會工程」，這需要兩所大學和其他學院持續努力，才能有成果。

現在兩所大學在培訓人才方面各有所長。浸會大學一直以來都在訓練創意人才方面較具優勢；而演藝學院則在培訓製作專業方面有較強的實力。

浸大演藝培訓不同專才

這從兩所大學的畢業同學作品中，可以看到兩者的分別，這亦顯示兩所學院取向和避重就輕，兩者都為電影工業提供創作和技術人員作出不少貢獻。因應本地 製作環境所限，好些具熱情的學生都投身獨立製作，嘗試從中開拓新的製作環境，有些且申請藝術發展局的資助，拍攝低成本的獨立製作，希望從此殺出一條血路； 可是政府在配套上缺乏這方面的計劃，令受資助的電影作公開放映的機會微乎其微。獨立電影人在尋找放映場地上可謂困難重重，藝術發展局應否考慮跟各部門及機 構構思，為受資助的獨立電影提供一個長期放映的場地呢？其中康文署旗下的放映場地，以及如石峽尾創意中心這類機構，其實是可以為這批電影和電影人安置一個 「家」的。 七十七

影業刺針 譚止雲 獨立電影需放映場地

010年1月29日

政 府提倡發展創意工業，其中電影工業作為創意工業的「旗艦」，近年卻遇上衰退，產量下降。過往電影人全憑在製作「實戰」中訓練出來，現在大部分具經驗的電影 人和著名導演差不多全是「紅褲仔」出身，他們在拍攝現場從低做起，從親身體驗中領悟出拍電影的技術和風格，成就了香港電影的光輝歲月。期間從外地和本地院 校出身的電影人投身製作，為香港電影帶來不少衝擊，例如上世紀八十年代初的香港新浪潮電影，就為香港電影注入不同的養分，從技術到創作概念都有着全新的面 貌。可是，本地學院在培訓人才方面所發揮的作用一直都相當有限。以浸會大學傳理系的電影及電視製作課程為例，曾為工業提供不少出色的電影人；及後演藝學院 成立，全面培訓各方面的專業人才，可是其時香港電影已開始步入低潮，畢業的學員要面對就業的困難，學院中人都曾表示難為學員尋找工作而感到無可奈何，可見 情況嚴重。

畢業生就業困難

近日浸會大學正式成立電影學院，全力為電影及電視訓練專業人才，配合政府提倡教育產業的政策，藉香港電影過往的光輝吸引本地、內地和外地的學生，也 藉此提高香港電影製作人的水平。其實，近年浸會大學在電影及電視製作課程方面作出過不少努力，並開拓碩士課程訓練過不少具創意的電影人；但現在遇上華語電 影的大形勢，面對內地和台灣的人才競爭，加上製作環境的急劇轉變，畢業碩士生在尋找工作方面亦遇上就業困難。

從世界各地的經驗來看，電影學院培育的人才能從事本行的比例不高，就以全球電影王國的美國為例，也大約是百分之十至十五，競爭相當劇烈，能夠在業內 打響名堂，更加不容易；可是，經過電影學院訓練出來的人才卻提高了觀眾的水平和質素，其中以尊重知識產權方面的觀念相對較高，為美國不斷提供不同的觀眾 層，令受歡迎的影片種類不斷增加。因此，浸會大學電影學院和演藝學院的擴大，除了為電影及電視業提供人才外，還同時培養具質素的電影觀眾，有促進本地市場 的多元發展，但這並非立竿見影的「社會工程」，這需要兩所大學和其他學院持續努力，才能有成果。

現在兩所大學在培訓人才方面各有所長。浸會大學一直以來都在訓練創意人才方面較具優勢；而演藝學院則在培訓製作專業方面有較強的實力。

浸大演藝培訓不同專才

這從兩所大學的畢業同學作品中，可以看到兩者的分別，這亦顯示兩所學院取向和避重就輕，兩者都為電影工業提供創作和技術人員作出不少貢獻。因應本地 製作環境所限，好些具熱情的學生都投身獨立製作，嘗試從中開拓新的製作環境，有些且申請藝術發展局的資助，拍攝低成本的獨立製作，希望從此殺出一條血路； 可是政府在配套上缺乏這方面的計劃，令受資助的電影作公開放映的機會微乎其微。獨立電影人在尋找放映場地上可謂困難重重，藝術發展局應否考慮跟各部門及機 構構思，為受資助的獨立電影提供一個長期放映的場地呢？其中康文署旗下的放映場地，以及如石峽尾創意中心這類機構，其實是可以為這批電影和電影人安置一個 「家」的。 七十七

文字力量 林沛理 先進的原始 文明的野蠻

2010年1月4日

有望成為香港史上最賣座電影的《阿凡達》雖然用上了最先進的3D拍攝技術，但它真正追求的其實是一種電影的原始狀態。在這種原始狀態之中，電影被還原為奇觀。

電影由發明的一刻開始，就與奇觀產生了親密的血緣和臍帶關係。法國發明家盧米埃爾兄弟拍於1895五年的《火車到站》，標誌電影的正式誕生；而它亦 製造了影史上第一個奇觀──火車頭衝向觀眾。自此電影作為一種創作和大眾娛樂模式，它承載、展覽和製造奇觀的功能不斷被強調，也愈來愈精進。當然，將電影 化現實為奇觀的改造能力發揮到極致的是史匹堡、魯卡斯和占士金馬倫這些荷里活導演。到《阿凡達》，電影與奇觀終於被劃上等號。

就其所提供的觀影經驗而言，與其說《阿凡達》是電影，倒不如說它是製作不惜工本、視覺元素豐富和視覺效果逼真的電子遊戲。在這部據報耗資二十三億元 拍成的電影裏，奇觀變成了量度一切的標準，人不過是奇觀的一個渺小、微不足道的構成部分。主角阿凡達深入敵方、屢屢犯險，為的是要完成一個艱巨的任務。隨 著劇情的發展，這場「殺敵除奸、完成任務」的「遊戲」的難度（level）會不斷提升─主角的敵人會變得更厲害、更恐怖和更難以應付。

這種電子遊戲式的規則完全駕馭劇情的發展─主角以抗敵的方式清除障礙，進而挑戰「遊戲」的難度，成為推展情節的「原動力」。如此一來，電影的故事與 人物，不過是可有可無的微末枝節，而非觀影經驗的重要構成部分。一切有關人與神、美與醜、環境與發展的衝突的探討，都只是要提供一個冠冕堂皇的藉口，好讓 那些精心設計的電腦特技和立體高清拍攝技術可以大派用場。我們甚至可以說，《阿凡達》代表的，是電腦技術對電影藝術的一次「判敗擊 倒」（knockout）。

荷里活電影這個「去電影化」的發展趨勢已經無法逆轉或者挽回，這一點從這類電影的全球賣座可見一斑。問題是電影從來不只是一種大眾娛樂模式，同時也 是任重道遠的社教化媒介（agent of socialization）。倘若電影提供的經驗愈來愈接近電子遊戲，它會導致什麼非預期性的社會後果，是個值得關心和探討的課題。

社會科學的基本課題，是「社會何以可能」（How society is possible）。社會由眾多理性和互異（heterogeneous）的個體組成，社會的成員必須接受「社教化」。社教化指親社會行為（pro- social behavior）和情感（pro-social emotion）培養，使個體在群體內採取建設性的交往方式。本來，電影跟家庭、學校、朋輩、媒體和宗教一樣，都是主要的教化媒介。觀眾尤其是年輕人透過 看電影的集體經驗，培養出羞恥、犯罪感、同情心、對社會制裁的敏感，以及對背叛者施以懲罰的期待等種種親社會的情感。

可是發展到今日，電影作為一種社交活動已經變得有名無實。從本質而言，看電影跟一個人玩電子遊戲機或者紙牌遊戲來排遣寂寞其實沒有太大分別。在內涵 上，今日的荷里活大製作普遍缺乏最起碼的社會內容，而只一味將主角的敵人「他者化」（《阿凡達》裏面的人類），以及為觀眾提供即時的滿足。看這類先進而原 始、既文明又野蠻的電影長大的一代，自然不善於表達自我和與別人溝通。他們註定了是低EQ的反社會一代，這一點幾乎可以斷言。

文字力量 林沛理

009年11月23日韓片做對了什麼？

《淚 王子》與《骨肉同謀》各自代表香港與南韓競逐奧斯卡最佳外語片的殊榮，但兩者的成績可說是有雲泥之別。究竟南韓電影這些年來做對了什麼，總是把香港電影不 留情面地比下去？南韓電影自1998年許秦豪導演的《八月照相館》平地一聲雷至今，雖然可以說是佳作紛陳，但從我有限的觀影經驗大膽推斷，還沒有出現過一 部可與《七俠四義》、《東京物語》，甚至《細雪》和《情書》等量齊觀的作品。說南韓電影已超越日本電影當然有違事實，但無可否認，南韓已從亞洲電影的末流 中脫穎而出。它的電影有一種令人亢奮、沸騰的神奇力量。這可以從兩方面加以分析。

南韓片有一特點：不忌諱性愛。香港片大多不能深入探索情慾，可說只有色情片而無情慾片，但南韓電影工作者跟他們的日本同業一樣，認為慾既是情的一 面，描寫情慾也無非正視人性。的確，南韓片處理有關性的題材那種坦然和誠實，香港片簡直望塵莫及。同樣以通姦為題材，寫犯禁的愛怎樣為良心譴責、社會不 容；南韓片《快樂到死》正視主角的慾和恨，拍出了愛與殺的一線之差，片首五分鐘的床上肉搏也許是近年最逼真的性愛場面，與之比較起來，《色．戒》的床上戲 簡直是藏頭露尾。目前正在上映的《饑渴有罪》寫靈與慾的衝突，也不乏毫不忸怩的做愛場面。

南韓電影的吸引力一定程度上在於它充沛、旺盛的性精力（sexual energy），而香港電影的性壓制，以及對性的焦慮和恐懼，卻使它在處理角色的慾望、人性的軟弱時，往往顯得有心無力。陳可辛的《投名狀》是一例，許鞍 華的《天水圍的夜與霧》是另一例。這情況，一如五十年代瑞典導演英瑪褒曼和六十年代法國新浪潮電影，對看慣保守的荷里活電影的美國觀眾有特殊引力一樣。

不過，南韓電影能夠在短時間內贏得廣泛共鳴，主要還是它在故事（story）和敍事（story-telling）方面提供的興味和樂趣。環顧今日 的世界影壇，誰會像南韓電影那麼上下一心、挖空心思、機關算盡地去講一個奇峰突出、出人意表的故事？這不僅反映了南韓的電影工作者對劇本的重視，更體現了 他們對電影的信念——一個相信故事仍然可以打動人心的信念，也是一個堅持有多少個故事，就有多少個講故事方式的信念。《骨肉同謀》在這方面很有代表性。 《骨》片寫一個妓女被殺，女主角的弱智兒子是頭號疑犯。這類「誰是兇手」的故事本來了無新意；但編與導巧妙地用精密的布局來補償平淡的題材，用意念之妙代 替主題之新，用結構的張力製造戲劇的張力，再將觀眾的期望徹底顛覆，使影片變成一則充滿詮釋樂趣的社會寓言。

正是這種對故事與敍述的迷戀，南韓電影常常令我想到1985年逝世的意大利作家卡爾維諾（Italo Calvino）。卡爾維諾說過，人是講故事和聽故事的動物，但好故事並非唾手可得，而是需要我們努力去尋找和發掘。這也許亦為理解南韓電影提供了有用的 註腳。由此看來，南韓電影近來另闢蹊徑而別有收穫，並非僥幸。它的作品可謂多姿而可觀，近一兩年的收割尤為豐盛，不少佳作能在深淺不同層次上供人賞讀。瞠 乎其後的香港電影，是急起直追的時候了。

明信片 羅維明 Are u 3D ready?

010年1月20日

看了《阿凡達》（Avatar）沒？沒？就快點。

有些電影不必看，有些只須家裏看，有些要到電影院看，有些更要到IMAX電影院看。特別是今日的3D片。

《阿凡達》不只是電影，還是歷史，Hollywood第四度3D reboot，它不是第一部，卻是個里程碑。歷史在眼前經過，發生的一刻怎容缺席，坐到電影院去參與歷史演出，幾十年後便可同兒孫話舊：「嘩，個陣……」。

不過到時世界可能已經去到Hologram，3D已經小兒科。

3D 電影當然不是新鮮事，細說從前，原來跟電影一樣長命。Lumière兄弟在1895年推出今日電影定義的Cinématographe前，英國的 William Friese-Greene在1890年便發明了3D影像，把同一映像的兩條片並排，用一支雙筒鏡Stereoscope就看到立體感，不過那是單人鏡 筒，大家各看各的，因此像愛迪生（Thomas Edison）的Kinetoscope給時代淘汰。但有心人絡繹於途，不斷嘗試，十多年後終於可以投射放映。美國默片大導演Edwin Porter曾經在1915年試映過幾段3D片，不過後來不了了之。直到1922年Harry Fairall才推出第一部劇情片The Power of Love，但愛情力量俘虜不了當時人，影片只在洛杉磯首映，去到紐約，放給幾個戲院老闆看，無人問津，最後連拷貝都下落不明。以後的3D製作偶一為之，像 實驗嘗試，以求掌握技術多過商業發展，直到1950s，才出現史稱的黃金年代，那時候電視面世，荷里活出盡渾身解數應戰，又彩色、又3D、又闊銀幕，但最 後3D還是敗下陣來，因為技術還未完美，映像不夠清晰。但當年名作一部接一部，希治閣的《電話情殺案》（Dial M for Murder）都有3D版本。據講，1953年的3D《蠟像院魔王》（House of Wax）還在香港上映過。余生也晚，未能適逢其會，做不了時代見證人。但今日時間剛剛好，一切都準備妥當，有數碼科技幫手，未來3D，可能連眼鏡都不用 戴，大家再沒有藉口拒絕3D。

今時今日，3D reboot，不是荷里活要變法圖強，而是世界終於去到3D紀元，除了電影，電視都準備好3D，今年南非世界盃將會有3D轉播，而家用版的3D攝錄機都開 始發售，遲早連《笑笑小電影》（The American Home Video）都3D化。剛買了HDTV機的你，準備買多部3D電視機吧。而我希望會有家用3D Converter，只要Plug and play，我現在收集的幾百部DVD就可以即時立體化，否則我死畀你睇。

有人或者覺得3D未必好過2D。但想一想，那會是多美妙的一回事。 以前一個個平板的影像都立體起來。Garbo的特寫，你終於了解到她臉蛋圓滑的弧度。年輕的Monica，走在夏日陽光的海灘，向着鏡頭的你微笑，熱情的 身體彷彿就衝往你身上。脆弱的Karina圍繞着桌球枱載歌載舞，搖晃的頭髮似乎拂到你的臉。童年的Ivan在井底伸手撈月，手捧上來的月光，彷彿捧到你 身邊。

你更接近你的夢。

而刷刀劃過圓月一樣的眼睛，應該比以前更震撼了。

不過新的3D美學，震撼不再是唯一追求的效果。

希 治閣當年拍《電話情殺案》都會誇大3D凸出的效果，Grace Kelly求救的手不斷伸向觀眾，不斷的伸……。《阿凡達》的好處是，射向敵人的箭沒有射向觀眾。我們偶然會躲閃一下揚起的沙塵，但最醉人的還是，點點螢 光真像飛繞在身邊。3D技巧不再專攻驚嚇，3D技巧醉心怡情。3D可以更感人。

《阿凡達》證明3D電影不是卡通、不是Kidult、不是恐怖、不是4仔的專利。3D電影都可以是人情電影。於是任何題材都可以拍3D。

將來還會有2D電影？金馬倫便說：「我幹嘛還要拍2D？」

美 學問題講完了，講點現實問題。過渡階段，新的世代需要新的名詞，3D電影目前都有兩種，一種還是貼緊銀幕，另一種，戴個眼鏡，你會覺得映像凸出來，為了方 便，我叫前者做浮影（3D-on 2D），後者做凸影（real 3D），因為將來的Hologram，我打算叫它做立影，屆時連銀幕都不要，一個虛幻人影就生勾勾的站在你眼前。

未來凸影會有一日不必戴眼鏡，但目前今日，為環保、為省錢，眼鏡不便即用即棄，電影院就有責任清洗消毒。《阿凡達》如此感人，我用的那面鏡，不知留下多少前人傷心的淚痕。

【列印文章】

国务院办公厅关于促进 电影产业繁荣发展的指导意见

国务院办公厅关于促进
电影产业繁荣发展的指导意见
国办发〔2010〕9号

各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构：
　　电影是深受人民群众喜爱的文化娱乐形式之一，电影产业属于科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小的文化产业。大力繁荣发展电影产业，对于加强 社会主义文化建设、满足人民群众精神文化需求、促进经济社会协调发展，对于扩大中华文化国际竞争力和影响力，增强国家文化软实力具有重要意义。近年来，电 影业深化改革、锐意创新，产品日益丰富、市场日益活跃，取得了良好的社会效益和经济效益。为深入贯彻党的十七大关于推进社会主义文化大发展大繁荣的重大部 署，认真落实中央应对国际金融危机、保持经济平稳较快发展、加快文化产业发展的决策部署，促进电影产业的繁荣发展，经国务院同意，现提出以下指导意见。
　　一、总体要求、基本原则和发展目标
　　（一）总体要求。
　　以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，按照高举旗帜、围绕大局、服务人民、改革创新的总要求，牢牢把握正确导向，坚持 “二为”方向和“双百”方针，弘扬社会主义核心价值体系，走中国特色电影发展道路，以丰富产品和加快产业发展为主题，以改革创新为动力，以数字化技术为支 撑，以现代化基础设施为依托，以科学化管理为保障，以满足人民群众日益增长的精神文化需求为出发点和落脚点，大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影 大国向电影强国的历史性转变。
　　（二）基本原则。
　　1.坚持正确方向、科学发展。准确把握电影的意识形态和文化商品双重属性，发挥电影的审美娱乐和教育双重功能，遵循社会主义市场经济和艺术创作生产双重规律，始终把社会效益放在首位，努力实现社会效益与经济效益相统一。
　　2.坚持以人为本、服务大众。着眼于保障人民群众基本文化权益、满足人民群众多层次、多方面、多样性精神文化需求，着力丰富产品、繁荣市场，提高质量、改善服务，引导消费、促进增长。
　　3.坚持市场运作、政府推动。充分发挥市场在推动电影产业发展中的基础性作用，多渠道筹集资金。强化市场运作与政府扶持相结合、产业经营与公益服务相 结合，通过深化改革、完善政策，加强法制建设，大力推动体制机制创新、艺术创新、科技创新、经营创新和管理创新，立足国情，学习借鉴世界优秀文化，不断增 强电影产业发展的生机和活力。
　　4.坚持重点突破、整体推进。紧紧抓住电影产业改革发展的关键环节、重点问题，着力实施好精品战略、骨干企业品牌战略和重点工程、重要项目带动战略，以点带面，努力增强电影产业的整体实力、竞争力和影响力。
　　（三）发展目标。
　　总体目标是：到2015年底，通过改革创新、加大投入、加快发展，建立健全市场公平竞争、企业自主经营的电影产业运营体系，市场运作、企业经营、政府 购买、群众受惠的电影公共服务体系，依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的电影行政管理体系和覆盖城乡的电影数字化发行放映网络，全面提高电影的创作 生产能力、经营管理能力、科技创新能力、公共服务能力和国际传播能力，多出精品、多出人才、多出效益，不断满足城乡群众日益增长的精神文化需求。
　　1.创作经营能力和品牌影响力显著提高。形成若干主业突出、品牌名优、实力雄厚、竞争力强的大型骨干电影企业。
　　2.科技支撑作用显著增强。电影科技研发和质量检测工作得到加强，技术标准体系和技术服务监管平台建立健全，电影数字化技术装备水平大幅提高，电影制作加工质量明显改善，电影数字化转换、修护、存储、传输、放映，动画软件开发等取得重大进展。
　　3.基础设施建设明显改善。电影数字化发行放映网络日益完善。电影院规模迅速扩大，基本实现全国地级市、县级市和有条件县城的数字影院覆盖。2009 年至2012年基本完成地级市数字影院建设改造任务，完成部分县级市数字影院建设改造任务；2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院 建设改造任务。东部地区和有条件的地方可率先建设。
　　4.产品丰富多彩。电影质量大幅提高，产量稳步增长，形成多类型、多品种、多样化的创作生产格局，确保每年推出一批贴近实际、贴近生活、贴近群众的精品力作。
　　5.产业综合效益明显增长。国产影片市场规模和份额持续扩大，观众人次、放映场次倍增，投入产出良性循环，电影经济总量年均增长速度达到20%以上，同时带动相关产业发展，衍生产业链条明显加长，综合效益显著增长，使电影产业成为我国服务业的重要组成部分。
　　6.公共服务能力显著加强。加强农村和学校数字电影院线建设，改善放映条件，提供公益服务，确保每个行政村每月放映一场电影，确保每个学期为中小学生放映两场爱国主义教育影片。
　　7.国际竞争力日益提高。积极推动电影走出去，培育有国际竞争力和影响力的电影国际传播企业，开发适应国际市场需求的国产影片；通过在境外举办公益性 的中国电影展、参加国际电影节和组织商业性的海外推广营销活动，不断提高国产影片的国际影响力、竞争力和市场占有率，不断增强国家文化软实力。
　　二、主要措施
　　（一）大力繁荣创作生产。
　　在数量稳定增长的同时，更加突出提高质量，面向群众、面向市场，大力实施精品战略，努力多出优秀作品。弘扬主旋律，提倡多样化，精心组织生产好弘扬民 族精神和时代精神，讴歌真善美、鞭挞假丑恶，反映现实生活和人民主体地位的重点影片，着力强化思想性、艺术性和观赏性的有机统一，充分发挥电影在振奋精 神、增强信心、凝聚力量、促进和谐方面的积极作用。积极扶持现实、农村、少数民族以及少儿题材的电影故事片创作，积极促进动画片、纪录片、科教片以及适合 网络、手机等新媒体新形式传播的产品的生产，努力形成多类型、多品种、多样化的电影创作生产格局。切实加强影视制作、动漫等产业基地建设，努力推进电影创 作生产的集约化、规模化发展。加强特种电影的研发。进一步改进政府评奖，开展积极健康的文艺批评，努力营造良好创作环境。建立健全政府资金投入机制，继续 执行电影精品专项资金等制度，使政府资金在引导创作、繁荣创作方面发挥更大的效益。进一步落实《国务院办公厅转发财政部中宣部关于进一步支持文化事业发展 若干经济政策的通知》（国办发〔2006〕43号）要求，继续设立电影精品专项资金，用于扶持本区域重点影片拍摄项目。充分运用文化产业发展资金，加大对 电影创作生产的扶持力度。
　　（二）积极培育新型企业。
　　加快推进国有电影事业单位转企改制和公司制、股份制改造。贯彻落实《国务院办公厅关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业 发展两个规定的通知》（国办发〔2008〕114号）等有关文件精神，加强政策和资金支持。以创新企业品牌为核心，以提高影片质量和市场营销能力为龙头， 整合制片发行放映资源，延伸产业链条，推进跨区域、跨行业、跨所有制发展，着力培育发展一批国有或国有控股龙头骨干企业，增强国有经济控制力和活力。加快 发展一大批“专、精、特、新”的中小企业。鼓励社会资本投资，积极发展多种所有制形式的电影生产企业，在法律法规许可范围内，减少审批环节，简化审批手 续，优化审批服务。对非公有制电影企业在投资核准、土地使用、财税政策、融资服务、对外贸易等方面给予国有电影企业同等待遇。
　　（三）继续扩大院线经营规模。
　　进一步深化院线制改革，大力发展跨区域规模院线、特色院线和数字院线。积极探索院线经营规律、营销方式和管理经验，加强全国电影放映票务系统建设和管 理，不断提高影院经营服务水平。着力发展主流院线市场，大力开发二级市场和社区电影市场、农村放映市场，积极开发电影的电视点播、家庭影院放映、互联网点 播、手机等移动多媒体播映等市场，加快形成传输快捷、覆盖广泛、层次多样的现代电影市场体系。进一步扩大国产影片发行放映，认真落实年放映国产电影时间不 低于年放映时间总和三分之二的有关规定，切实加强国产影片发行放映考核奖励。继续执行国家电影事业发展专项资金制度，用于加强电影行业宏观调控和促进国产 电影发行放映。
　　（四）大力支持城镇数字影院建设。
　　将城镇数字影院建设和改造任务纳入国民经济和社会发展规划，纳入文化产业发展规划和精神文明建设总体部署，纳入城乡建设和土地利用总体规划重点推进。 坚持政府推动和市场运作相结合，采取信贷、税收优惠、补贴奖励等多种手段和措施，加强城镇数字影院建设，鼓励各类资本投资建设商业影院和社区影院。国家给 予必要资金支持中西部地区中小城市及县城的影院建设，各地对建设项目选址、立项、征地、投入、办证等给予大力支持。对城镇数字影院建设使用国有土地符合土 地利用总体规划和城市规划的，给予土地供应支持，其中只有一个意向用地者的，可按法律法规规定以协议方式供地。投资者要专地专用，不准改变用向。
　　（五）鼓励加大投融资政策支持。
　　鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度，积极引导和鼓励金融机构拓展适合电影产业发展的融资方式和配套金融服务；对符合信贷条件的电影企业，金融 机构应合理确定贷款期限和利率，提高服务质量和效率。支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、短期融资券、中期票据和利用银行贷款等多种融资手段，多方 面拓宽融资渠道，扩大规模，壮大实力。积极推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市。积极探索建立电影风险投资机制，各地可以利用中小企业创业、发 展等投资基金支持电影风险投资，鼓励大型企业通过参股、控股等方式投资电影，鼓励有实力的企业、团体依法发起组建各类电影投资公司，努力培育电影领域战略 投资者。
　　（六）积极推动科技创新。
　　鼓励开展电影产业领域基础性、战略性和前瞻性的新技术研发和应用，努力构建以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的电影技术创新体系，鼓励电影技术 企业开展电影技术研发和基础设施设备改造。实施电影数字化发展规划，大力推广数字技术在电影制作、发行、放映、存储、监管等环节的应用。提高国家中影数字 电影制作基地的经营管理水平，形成集约化生产能力。引进消化吸收国际先进技术，加强自主创新，加快完善符合我国电影产业发展要求的数字电影标准体系，提高 电影数字设备国产化水平。研究开发数字电影技术服务体系，加快建设全国和省级电影数字化服务监管平台，完善0.8K数字电影流动放映，1.3K、2K数字 电影放映的市场服务和技术监管系统。加快研发网络实时监控系统技术，完善数字化分发和接收系统。抓紧实施资料影片数字化修护工程，加快数字影片节目库的建 设和利用。
　　（七）全面加强公共服务。
　　大力实施农村电影数字化放映工程。积极培育发展多种所有制形式的农村电影院线公司和农村电影放映队，普及数字化流动放映，有条件的地方可充分利用乡镇 综合文化站、村文化室建立固定放映点；建立健全公共财政保障机制和公益版权片源保障机制，加大投入、改善服务、创新机制、加强管理，积极推动农村电影放映 规范化、制度化、长效化；鼓励电影企业深入城乡社区、厂矿、校园、军营和广场等开展公益放映活动。大力提倡电影发行放映企业采取优惠票价等多种方式满足农 民工、城市低收入居民等群体的观影需求；继续加大对少数民族语言电影译制工作的扶持力度，保障少数民族群众看懂看好电影。将观看爱国主义教育影片纳入中小 学、中等职业学校教育教学计划。农村义务教育阶段学校为学生放映的爱国主义电影所需经费从公用经费中开支，城市义务教育阶段学生的影视教育经费纳入公用经 费开支范围。
　　（八）努力增强国际影响力。
　　积极实施电影“走出去”战略，落实国家鼓励和支持文化产品和服务出口优惠政策，通过现有渠道，加大对电影产品和服务出口支持力度，努力形成长效机制。 加快培育海外营销的市场主体，加大国产影片海外推广营销力度，拓展渠道，完善网络，探索建立国产影片海外推广营销体系，推动国产影片进入国际主流电影市 场；支持电影企业、电影作品参加重要的国际电影节展和交易市场，进一步办好“上海国际电影节”等活动；推动“中国电影频道”等采用频道时段合作、有线电视 网络租用及互联网等新媒体手段加快海外落地步伐，扩大用户规模；积极与各国政府、国际电影节展组委会、电影机构、社会组织、行业协会等建立广泛友好的合作 推广机制，进一步加强对外合作拍片，继续举办好中国电影展等活动，努力增强国际影响力。
　　（九）不断完善监管体系。
　　抓紧推动建立完善促进电影产业发展的法律法规和政策体系，重点推进电影产业促进法的制定和公布实施，制定和完善深化电影改革的相关配套政策。加快地方 电影行政管理职能归口划转工作，着力推进各级广电部门进一步转变职能、理顺关系、优化结构、提高效能，建立权责一致、分工合理、执行顺畅、监督有力的电影 行政管理体制，不断提高依法行政水平。严格执行各项管理制度，强化市场准入管理，严把立项、备案、审查、发行放映和播出等关口，规范互联网电影传播秩序。 切实加大执法力度，综合运用法律、行政、经济、技术等手段强化监管，防控各种形式的非法电影，坚决打击电影走私、盗版等违法犯罪活动，保护与电影有关的知 识产权，规范放映行为，维护市场秩序。统一规范电影产业数据统计工作，保证电影市场信息全面、准确、公开、透明。充分发挥电影行业协会、专业学会等社团组 织的作用，加强行业自律，树立良好形象。
　　（十）大力加强队伍建设。
　　创造条件，完善措施，积极发展电影高等教育和职业教育，加强在职人员的学习培训和实践锻炼，努力造就遵纪守法、爱国敬业、德艺双馨、技艺精湛、具有广 泛社会影响力的优秀人才，重点加强创作、技术、经营、管理等各类专业人才队伍建设。高度重视青年人才的培养和使用，不断优化人才队伍结构。高度重视既懂艺 术又懂现代信息技术的复合型人才，既懂经营管理又有外语交流能力、熟悉国际运作的外向型人才的培养。积极深化人事制度改革，建立和完善优秀电影人才脱颖而 出的体制机制。
　　三、加强组织领导，认真贯彻落实
　　各地要从全局高度，充分认识繁荣发展电影产业的重要意义，将促进电影产业繁荣发展摆上重要议事日程，纳入当地经济社会文化发展总体规划和布局，加强领 导，周密部署，完善配套，强化措施，推进电影产业繁荣发展。要按照本意见确定的目标任务和要求，结合当地实际，抓紧制定具体实施意见，确保取得实效。各有 关部门和单位要按照职能分工，加强沟通协商，密切配合，尽快制定完善各项配套政策措施和办法，并切实加强指导和监督检查。各级广电部门要切实强化责任意 识，认真抓好具体实施工作，及时研究新情况、解决新问题。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 国务院办公厅
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二○一○年一月二十一日