Q：區惠蓮
A：紀陶
港產片獨有的世界觀
Q：香港電影界北上的合拍片是甚麼時候開始的？
A：今年有幾部電影的製作，都反映了香港電影人察覺到中港合拍片的製作方式，會使港產片稀釋為大中華電影，失去了地域性的味道，長久以來打造的特色也會退化，其實大家都在擔心這些改變。
這 是97後的大現象。香港電影從戰後到50年代中期，都有一個傳統，就是明白在本土觀眾以外，還有拓展海外市場的需要。2000年內地龐大的電影市場開放， 能夠容納更多層面的電影，香港電影人自然看到當中的商機。另一方面，要把製作水平提高，本地市場資源是不足夠的，由粵語長片到邵氏電影，再到新浪潮，東南 亞，加上各地的唐人街院線，都被香港片覆蓋。當時的香港電影可以跑到好遠，找到很多資源，加上70年代的李小龍熱潮，吸收了很多非華人的觀眾，甚至吸引很 多人走進唐人街。到了80年代的《英雄本色》、《倩女幽魂》等，令很多西方觀眾看到港產片的獨特世界觀和電影的處理手法，令港產片的形式逐步確立。
Q：港產片有何吸引，能進佔龐大的海外市場？
A：有三個原因，第一是港產片獨有的世界觀，如早期黃飛鴻，以特定動作模式配合角色形象的功夫片，到胡金銓的武俠片。這些功夫技藝和武俠世界是西方難以駕馭的。到了七、八十年代的邵氏情色片，吳宇森和徐克的英雄片和《倩女幽魂》的奇想世界，也是西方難以想像的。
第 二是港產片的商業片種特色。港產片以市場導向，有一種主流意識，經常模仿荷里活、日本和法國電影，這些比較國際化，能進入不同市場，而且已經擁有大批觀眾 的電影。另類或藝術電影不太考慮觀眾的接受程度，但主流片則以大眾階層為出發點。聽不懂中文的，可以看字幕，而且港產片像荷里活片一樣，直接易明，能夠吸 收不同地區的觀眾。
第三是中西合璧的處理手法，如《英雄本色》中的現代化城市角度，對於曾經住在城市的人，不論本土海外，只要有城市人的基本文化水平即可進入，解決了文化的分歧，就算在海外也可當作主流片欣賞。
開槍也是浪漫
Q：然而從功夫片到《英雄本色》，裡面的世界跟西方的現實有很大的距離。
A： 它們有的是浪漫，費倫天奴很喜歡港產片，正因為港產片很有荷里活四、五十年代黑幫片、浪漫片的特色。荷里活卻在70年代的電影革命時期，開始講求現實感， 卻遺失了浪漫感。以發哥的雙手開槍姿態為例，照常理開兩三槍下便會脫臼了；《英雄本色》中的黑幫世界也是一個城市進步理念的故事，基本上不是真實的，真正 的黑幫會販毒，他們卻是印假銀紙，說情義，像水滸英雄，石燕子在電影中更對黑幫說「你千萬不可以運毒，運毒會害人」，把黑幫世界美化了。表面是黑幫，底子 卻是企業，《教父》也有這種傾向。這是反常，是不現實，第一次看可能會失笑，但這種浪漫卻提供了另一種觀映快感。港產片的主題性不強，它更著重技藝性，像 功夫片一樣，總要想一些非一般的動作和處理手法，這就是真正的夢工場。
除了浪漫感，80年代亦有另一批電影人開始留意香港地區風土和人情 質感，如方育平、許鞍華，他們的不會是大製作，不會製造超現實華麗布景，這些中型製作傾向找實景，間接保留了城市風貌。如許鞍華會找長洲取景，長洲風光也 變成了主題，到王家衛更甚，中環的行人天橋、皇后餐廳，把香港的風貌放上銀幕，使之傳奇化。港產片也保留了本土的中西合璧的語言系統，如警匪片的警察經常 喊「action」、「movie」，或者是「你不要差輪廚（challenge）我」，除了粵語的語言系統，也是一個埠的文化特色，香港觀眾有親切感之 餘，也又在海外觀眾群中確立了香港的語言風貌。
港產片在8、9十年代最成功，所謂的港產片，就是這個時期的香港電影特色，一方面把香港片變成國際片，也建立了與內地、台灣不同的made in HONG KONG品牌。
港產片的消解原因
Q：據我所知，回大陸拍片不是近年的事，為甚麼這些年頭才發現有問題？
A：到了90年代中，有些香港電影選擇回大陸拍攝，如《黃飛鴻三之獅王爭霸》、《龍門客棧》等，但創作主導權還是用香港的腦袋，香港的編劇；可是近十年的合拍片面對最大的不同，源於內地的審批制度。
電 影必須有完整的劇本給內地審批，在拍攝前後要求改動，使製成品可能失去了原本港產片的元素。但內地的評審準則是不明文的，難以捉摸，如他們認為《寶貝計 劃》中的成龍是奸的，理據是偷東西等於奸；《新宿事件》的劇本批了，拍出來卻不能上映，但他們不會告訴你哪一個方有問題，每一部的案例都不同。
這 些不明文規定，造成了電影工作者和批審層的矛盾，很多電影為了適應電影市場與制度，便消解了港產片的元素。合拍片的問題，也是港產片的消解原因。很多電影 人便會在制度之間找一些空間，以保留港產片特色，如《變節》在香港和海外先上映，才考慮國內要不要。其他低成本的，如鬼片、靈異片是港產片的特色，但不能 在內地公映，便只在香港或海外上映，如彭氏兄弟拍了一系列的鬼片，都先在海外銷售，再看國內反應。
從99到現在還在職的電影人，有三分之二到了內地工作，即使是香港公司，拍出來的已經不完全是港產片。有些工作者也自覺要長久生存，還是需要保留風土特色，於是堅持拍香港題材，利用傳統海外市場的優勢。雖然內地市場龐大，但因為制度問題，也曾經令香港電影迷失了一段時間。
重尋本土價值面對的轉變
Q：你所說的「港產片」和「香港電影」是兩個概念嗎？
A：港產片是個泛稱，最近可以打正旗號叫港產片的，有《變節》、《大內密探零零狗》和《竊聽風雲》。如《天水圍的日與夜》則不是，它不是主流片，是另類片，像方育平一類的，是香港電影。
港 產片是made in Hong Kong，是工業性的，是娛樂片、主流片。97後，港產片又產生了兩個現象，我們影評人會在港產片中加一個括號，一個是港產（合拍）片，另一個是港產（特 區）片，後者仍然講香港風土，但是97後的風土現象，像杜琪峰的電影中，明顯對97前後的不同有所意識。現在也有些電影從傳統港產片的風土特色中尋找生 機，如《竊聽風雲》、《變節》的香港街頭風景、語言，來改善合拍片產生的危機。香港電影正處於維生的過程，雖然未算革命，卻是在重尋本土價值、香港精神， 也正是香港社會面對的轉變。
與國內合作前，早期的港產片已有很多海外老闆，如台灣、日本、韓國等，他們可能會建議哪個明星做，或到他們的 地方取景，但只限於建議，一直保留自由創作的空間。可是內地是在意識形態上進行限制，而且可以針對很細微的事。大家起初以為可以通過溝通等協商，不過最大 問題是內地的不明文規定，兩邊思維的不同難以溝通，仍然有隔膜。內地的限制很多時不是惡意的，只是無法放下本身的價值取向。
四不像的合拍片
Q：在進軍內地的過程中，作品有沒有任何改變？這樣的電影多嗎？
A： 內地審查制度對於創作性工作不多的基層員工影響不大，對導演、編劇的影響卻非常大，而他們正正是電影的精神所在。精神的約束，導致一些不似港產片的港產片 的出現，像早前的《殺人犯》，為甚麼郭富城的上司說普通話，下屬說粵語；郭富城的老婆是台灣人，說國語。這當然可以帶出中港台的混合社會處境，但電影沒有 意識要帶出這些，只是剛好找來這些演員，正因為電影決策者是說普通話，不是在創作上要造成這樣，是製作上的要求。這就看到電影製作的太多考慮與遊離，製造 了這樣的四不像電影。
Q：內地審批的重點是市場還是意識形態，如果是後者，就算港產片在內地受歡迎，也沒有用。
A： 沒錯，是後者，她不開放就算再有商業價值也沒用。所以合拍片一直欠缺清晰的方向和出路，於是香港電影人便想出一些應對的辦法，如杜琪鋒要拍他 original的黑社會片，便做兩個版本，《黑社會》在香港和海外上映，在內地則變成《龍城歲月》。不過也有失敗的例子，像陳慶嘉、林超賢的《豪情》， 敘述一個香港版《性書大亨》的故事，一對兄弟以色情雜誌起家，創立事業。他們也想到題目對內地的敏感，本來他們也想做兩個版本，在內地版加長李修賢飾演的 警察戲份，變成主角，到最後把兩兄弟繩之於法。可是到最後猶如製作兩部電影。
這一年就看到了電影業的自強意識。港產片創作，不進步注定死路一條。《變節》又是一個很子的例子，我們很需要這個市場，但先做好了港產片的特色，把內地同樣視為一個海外市場。
政府欠缺長遠策略
對於電影的維生過程，傳媒與電影工作者的認知是有斷層的，傳媒對行內了解不夠，報道角度不能真正反映電影業的問題和解決方法，還同時影響了大眾，單向而且一面倒覺得港產片不行。
另 外政府雖然開始醒覺電影是一個值得發展的文化產業，開始關心電影業，但政府一向不懂培育文化，沒有系統或長遠策略，更不要說電影這麼複雜的文化。她只懂投 放金錢，但跟內地一樣，喜歡限制。如政府給錢編劇會搞活動，但每次指定為劇本比賽，然而一個完善的劇本先行制度，應該有一個劇本經理人，拿著一份劇本，分 析這部劇本的優點和需要改善的地方，再拿著它向別人present，把劇本變成一個可拍的素材，而不是選一個劇本出來便可以。於是我們問政府可否投放資源 發展劇本經理人，答案是no way。不是每個老闆都懂得分辨一個劇本的好壞，我們需要一個完善的劇本先行作業系統，就劇本找適合的導演和班底，而業內也有意識建立完善制度。
政 府認為80年代沒有制度，電影不是發展得不錯嗎，但當時的做法是自生自滅，就算出現了一些成功的例子，也只是獨立單位來的，不是整個電影生態。政府最有能 力支持的，正是建立制度，變成工業，才能真正支持一個文化的發展。不過政府即使真的投放資源，也會隨時中止資助，最多只有三年計劃，便close file，「戇居」，一個真正的研究計劃應該是長遠的。
Q：是不是香港電影基金負責這些事？
A：它做的只是應對，也是無能為力的。
Q：如果你有一個計劃需要資助，可以找哪些機構，藝術發展局可以嗎？
A：照理是它負責的，但它也不過是個應付的角色，是一個結構性的失誤。結果是每一間公司都用自己的方法求存，自生自滅，每一個單一崗位的人都用自己的方法改良工作，電影業內很多成功都是靠個人努力換來的，可是個別而且單一的勢力，難以改善整個電影生態。
華南影業的新政策
我是一個很 樂觀的電影人，從海外電影市場，還是可以看到港產片的價值，持續有一些對港產片的回應，如日本的《怪人20面相》，是在模仿、懷念一個時期的港產片，還有 荷里活改編《無間道》，都是充份的引證。又如David Bordwell的 《香港電影王國——娛樂的藝術》以技藝性的角度分析香港電影，給評論界可以從一個技術層面分析香港電影的價值，是極為重要的英文典籍，令西方電影界、電影 人和電影愛好者，把香港作為一個外國電影品牌對待：Hong Kong Movie。
縱然合拍片未能找到合作共識，但情況在今年已開始出 現改善，如剛才說到的今年的幾部電影帶來的討論，是一個正在形成的改革浪潮。此外，華南地區對電影的新政策，也是一個生機，他們的院線將容納更多不同地區 和類型的電影，促使香港和廣東、深圳企業有更多的合作機會，出現廣府電影，或深港兩地電影，或許就能解決香港一直以來跟華東、華北地區南北分歧的現象。融 入華南電影也有好處，香港不會因為合拍片的限制，硬要製造一套大中華的電影，而完全失去本土價值。
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