從獨立電影到滿漢全席──訪問除小明及曾翠珊

Posted in (issue 018) 港產片──等待新時代的來臨. on Wednesday, October 28, 2009 by 徐 小明，現為有線娛樂有限公司執行董事、有線衛星電視營運總裁兼有線寬頻高級管理人員、驕陽電影及驕陽音樂行政總裁，曾任麗的及亞洲電視演員、監製、導演及 香港電影監製等，專長武打片。 曾翠珊，香港錄像藝術家，畢業於香港演藝學院電影電視系，作品包括與許仲賢合導的紀錄短片《Jeffven & Jordy》、首部劇情短片《寂寞星球》（第十屆香港獨立短片及錄像比賽公開組銀獎）。

Oct28

撰文：何子豪（Roundtable Publishing 出版統籌）
攝影：梁振嶽

問：李智輝（Roundtable Community 總經理）
徐：徐小明
曾：曾翠珊

獨 立電影是商業電影的搖籃，為新人提供一個實習機會。為《江湖》、《阿嫂》執導的黃精甫，《蝴蝶》、《哥哥》的導演麥婉欣，都是拍獨立電影出身，又例如導過 《天恩》、《17歲的夏天》後，便當過很多大導演副導的陳榮照，現在從事電影教育工作。從低製作費、器材簡單的獨立電影，走到有卡士、上院線的商業製作， 這個門檻應怎樣跨過？

政府該牽頭支持獨立電影

Q：你們認為獨立電影和商業電影的分別是甚麼？

徐：商業電影是幾百萬甚至幾千萬的事，和獨立電影Home Video式是兩回事。

獨 立電影就好像廚師做家常小菜，簡簡單單便可以；商業電影卻是做滿漢全席，並非三兩下手勢可以輕易做到。商業電影有商業要求，新導演常常眼高手低，所以要資 深監製去協助，令導演專心做拍攝工作。除非市場是小眾為主，否則便要顧及觀眾，不可以太個人主義。這是新導演經常忽略的事。

曾：我不會 標籤商業電影和獨立電影，外國也有幾百萬的獨立製作，獨立電影最重要的是它的精神，例如製作的彈性，這是我一直都很享受的。主流電影也可以關心社會，我很 喜歡許鞍華的電影，既有商業元素，也可以感動別人。我正在學習如何控制一大隊拍攝團隊、演員，甚至財政預算也要應付……我覺得電影不同於繪畫和寫詩，是涉 及很多人、很多事的事情，所以要好好學習。電影對我來說是美麗的東西，雖然不一定很偉大，但可以分享大大小小的故事，感動觀眾。

徐：其 實無論是台前幕後，新人是需要的。但新導演經驗不足本身已是很大的風險，從開拍第一天便吃驚風散。假設電影打算拍30天，但經驗不足的導演每天都跟不上進 度，最後拍了40天，於是便超支接近百分之二十……市場部計算了一部電影的所有成本後，便找不同部門攤分，若果成本太貴，導演便要考慮妥協，壓縮製作成 本。始終電影公司是要賺錢的。

Q：若果有商業製作的經驗，可能會調節好現實和理想的距離。翠珊有沒有參與過商業製作？最深刻的是甚麼？

曾：最深刻是《色，戒》。看到李安導演如何指導資深演員去做演、如何處理百幾組戲和幾百個人員，學會了嚴謹和專業……另一個經驗是《盜墓迷城》，雖然只是做製片組，但讓我遊歷了一遍中西方的文化，是製作上一次難忘的觀察。

Q：驕陽電影對獨立電影有甚麼支持？

徐： 支持獨立電影發展，應該是政府牽頭的。因為公司找我們回來是創業而不是教書，驕陽電影公司一直致力培訓台前幕後的新人，但最好的培訓是師徒制，好像翠珊這 些有理論基礎的新導演，要學習如何在商業世界操作，就好像把脈一樣，一定要實習才懂……商業機構搞比賽只是偶然的宣傳策略，而不是必然。因此政府的角色， 是透過搞定期的活動或比賽，讓導演會、製片會等電影機構聯合商業機構及傳媒，一起提供機會讓新人表演，從中吸納優秀人才。

曾：獨立電影要發展，不能忽略發行階段。從前影藝會有一些special screening，我希望未來會有多一些商業機構放映獨立電影，其實現在也有嘗試這些計劃，好像獨立電影機構影意志便和圓方合作搞放映會，若果可以做到定期搞便會理想得多……

我參與過影意志的行政工作，成為影意志的導演後，感覺使命感大了很多，她認為這類平台可以把獨立電影帶給香港社會，推動它的發展，讓更多人透過這平台分享到獨立電影。

希望做回訓練的工作

Q：資金是拍攝電影的重要條件，翠珊如何取得資金？

曾：我現在向商業機構尋找資金，不再像從前只靠申請政府基金尋找拍攝資本，因為那些撥款相當有限，甚至需要尋求器材贊助。

徐： 向商業機構找資金需要很小心，不少提供資金的機構並不專業。有些其實是房地產公司，賺了一點錢想做做文化事業，這些只能算是游資，並非工業。要發展電影工 業，企業必須要有固定資金，還要義無反顧地投資支持中國文化，最重要的是要有系統，不能拍完一套電影便解散班子。有系統的電影公司就是有能力開幾條生產 線，例如當年邵氏電影拍武打片有張徹、文藝片有楚原、風月片有李翰祥，每年可按社會潮流加重某條生產線的產量。香港這彈丸之地能夠成為東方荷里活，就是因 為當年有嘉禾、邵氏。它們是香港影壇的根，是香港的產業片。

Q：徐先生如何看邵氏再開廠拍電影？（改編自劇集的《Laughing Gor之變節》）

徐： 從前邵氏有系統地提供很多機會去提拔新人，現在沒有了這系統，只單靠電視台，於是新人都是來自無線、亞視，沒有電視台的訓練就會有斷層，我們成立驕陽其中 一個目的就是希望做回訓練的工作，所以邵氏開廠其實也是驕陽的理念，由電視台支持細製作。無線的觀眾面比我們廣，成功率會高點，其實他們一早便應該這樣 做……

很多時候，小型製作的資本只夠拍好電影，而開鏡前的宣傳工作、發行成本，以至上畫宣傳都變得無能為力，若果有電視台做湯底，便能幫小型製作一把了。從前我做電影台也會支持細製作，可以也會為他們安排訪問、做一些宣傳。

Q：內地市場變得愈來愈重要，香港電影應該怎樣定位？

徐： 本土製作還是要堅持香港特色。我們的創意仍比內地強，只是為了遷就大陸觀眾，題材變得內地化。驕陽第一部電影《犀照》，就是鼓勵香港人拍香港題材，在拍攝 之初已預料不能在內地上演；邵氏的《Laughing Gor之變節》是黑社會題材，也是不能在內地上映，但這些電影都有不錯的成績……

我 們不能否定香港的特色，就好像我們最近的《怪談》，就是用很少的本錢尋回失去十多年的港片題材。香港電影有6、70年的歷史，拍過無數題材，新導演的創意 可以套用到老題材，開創新局面，但最重要的還是要保留香港文化。香港的警匪片、黑社會片、功夫片，任何人也學不到，包括荷李活。即使大陸有這麼多資源，出 色的製作很多也仍靠香港人，你看很多大片還是用袁和平、洪金寶便可見一斑。